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Per molti attori hollywoodiani (normodotati), l\u2019interpretazione di un protagonista con disabilit\u00e0 \u00e8 stata cercata come la consacrazione di una professionalit\u00e0, spesso premiata con i massimi riconoscimenti; ben pi\u00f9 raro \u00e8 che un attore o un\u2019attrice con disabilit\u00e0, quando riescono a emergere, vengano scelti per personaggi che non siano incentrati sul loro deficit. Ancor pi\u00f9 raro, se possibile, \u00e8 che l\u2019accessibilit\u00e0 delle rappresentazioni sceniche sia garantita non appiccicandovi gli strumenti tecnici necessari, bens\u00ec integrandoli entro il testo artistico stesso. <\/p>\n Avete mai avuto esperienze di rappresentazioni teatrali o laboratori indirizzati al pubblico pi\u00f9 giovane, anche nelle scuole, o che coinvolgessero direttamente gli studenti come attori o staff di supporto? Come sono state vissute queste opportunit\u00e0 dagli studenti?<\/strong> Ci pu\u00f2 parlare di buone (e cattive) esperienze e pratiche tra attori e tecnici disabili e non disabili nelle prove sul palco e nelle rappresentazioni? Avete colto indizi in questo per una societ\u00e0 pi\u00f9 inclusiva?<\/strong> Qual \u00e8 la vostra relazione con i drammaturghi che presentano le loro opere alla vostra compagnia? Avete mai avuto problemi o idee a proposito del loro testo o dell\u2019adattamento teatrale in riferimento alle caratteristiche della vostra compagnia?<\/strong> Quali sono i vostri progetti futuri nella rappresentazione scenica e nella formazione?<\/strong>
\nIl superamento per via estetica di queste barriere \u00e8 al centro dell\u2019esperienza di Graeae, compagnia teatrale londinese che dal 1980 unisce attori e tecnici disabili e normodotati. Ne chiediamo di pi\u00f9 a Jenny Sealey, direttrice artistica della compagnia dal 1997.
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\nCome descriverebbe la storia e la mission <\/em>della Graeae Theatre Company<\/em>?<\/strong>
\nLa visione artistica di Graeae comprende quattro elementi chiave:
\n\u2022 una variet\u00e0 di opere teatrali scritte da autori disabili e non disabili, che ci permetta di coprire l\u2019ampio spettro del teatro e il linguaggio della rappresentazione;
\n\u2022 una variet\u00e0 di modelli educativi, che agisca come un catalizzatore per ispirare la creativit\u00e0 di una nuova generazione di autori teatrali;
\n\u2022 opportunit\u00e0 globali di rappresentazione, scrittura e formazione tecnica, che diano forma a un lascito durevole di persone sorde e disabili come corpo di talento da impiegare nell\u2019industria creativa;
\n\u2022 esplorazioni estetiche dell\u2019accesso, che diano forma al teatro come un\u2019esperienza unica sia per i creatori che per i pubblici.
\nI piani artistici di Graeae prendono sempre forma dalla mission <\/em>della compagnia di ottenere pari opportunit\u00e0 per le persone disabili che lavorano in tutti gli aspetti del teatro professionistico. La compagnia ha sviluppato uno stile di programmazione e un\u2019estetica totalmente nuova che l\u2019hanno resa una concorrente per un posto nel mainstream<\/em>. Graeae ora si ritrova annunciata come una compagnia che fa da pioniera, che \u00e8 difficile da \u201cincasellare\u201d a causa dell\u2019ampia diversit\u00e0 di stili e pratiche che il suo lavoro abbraccia. La comprensione della compagnia di \u201cdiversit\u00e0 accessibile\u201d, diversit\u00e0 culturale e diversit\u00e0 di stile teatrale d\u00e0 forma e permea ogni aspetto del piano artistico e della filosofia del gruppo.
\nGraeae non \u00e8 solo una compagnia teatrale, in quanto formazione, educazione e ruolo di sostegno sono un nucleo essenziale della filosofia del gruppo. La visione continua \u00e8 di usare il teatro, la formazione e l\u2019educazione per promuovere l\u2019inclusione e per lavorare per cambiare la paura sempre diffusa della differenza, e l\u2019atteggiamento secondo cui attori disabili possono solo interpretare personaggi disabili, e il pubblico sar\u00e0 offeso vedendo attori disabili interpreti in un\u2019opera che non tratti di disabilit\u00e0.<\/p>\n
\nGraeae ha una lunga storia di lavoro di sviluppo per i giovani. Le opere teatrali pi\u00f9 recenti, entrambe di Mike Kenny, sono Diary of An Action Man [Diario di un uomo d\u2019azione] e Whiter than Snow [Pi\u00f9 bianco della neve ].
\nDiary of An Action Man \u00e8 stata una coproduzione con il teatro per bambini Unicorn. Il cast include tre attori disabili e un attore non disabile. L\u2019opera segue il viaggio di un ragazzino che ha un pap\u00e0 immaginario, ma poi ci si rende conto che il suo vero pap\u00e0 \u00e8 vivo ma ha lasciato la casa di famiglia. Le lingue utilizzate nell\u2019opera sono inglese e Lingua dei Segni Britannica. La scrittura \u00e8 realizzata in modo da essere accessibile a pubblici di ciechi.
\nL\u2019opera \u00e8 stata in tour a livello nazionale, con le scuole che venivano alla sede del teatro. Abbiamo ricevuto critiche eccellenti e il riscontro da insegnanti e giovani \u00e8 stato molto positivo, soprattutto perch\u00e9 tanti bambini si identificavano con il personaggio principale e la sua relazione con i suoi genitori divorziati.
\nWhiter than Snow \u00e8 stata una coproduzione con il Teatro Stabile di Birmingham. \u00c8 una rielaborazione della storia di Biancaneve dalla prospettiva dei nani. L\u2019opera \u00e8 ambientata in un paesaggio di guerra e scienza, e usa riferimenti alla sperimentazione di Mengele sulle persone disabili e lo sradicamento delle persone disabili durante l\u2019olocausto. Il cast \u00e8 tutto di disabili, ma con solo tre attori di bassa statura. C\u2019\u00e8 un\u2019interprete di lingua dei segni sul palco come personaggio in costume nell\u2019opera, e fa parte del cast usando il linguaggio dei segni per il pubblico sordo.
\nC\u2019\u00e8 un programma di laboratori che sono andati nelle scuole (per disabili, non disabili e integrate) e ha esplorato la natura, l\u2019educazione e chi ha diritto di dire che i disabili non possono essere scelti come interpreti in un\u2019opera teatrale. Il gruppo dei laboratori \u00e8 composto di facilitatori e attori disabili e non disabili. Il lavoro fornisce ruoli di modello positivi della disabilit\u00e0 per giovani disabili e non disabili, e permette alle persone di usare un processo creativo per smantellare atteggiamenti e pregiudizi che si possono avere sulla disabilit\u00e0. Graeae svolge inoltre laboratori nelle universit\u00e0 esplorando il nostro processo creativo unico, usando lingua dei segni e descrizione narrativa audio per comunicare a un pubblico sordo e cieco.<\/p>\n
\nSono in Graeae da 11 anni e ho avuto solo molte esperienze positive di lavoro tra attori, autori, amministratori e produttori disabili e non disabili. Credo che se tutti capiscono il modello sociale della disabilit\u00e0 e abbracciano l\u2019inclusione e la partecipazione, e tutti i requisiti di accesso sono predisposti in modo appropriato, allora tutti nell\u2019ambiente di lavoro sono alla pari.
\nL\u2019unico caso in cui ci sono problemi \u00e8 quando professionisti non disabili non sono abituati a lavorare con persone disabili, non sanno come impegnarsi nei differenti modelli di discorso, stili di comunicazione o fisicit\u00e0 delle persone.<\/p>\n
\nLa nuova scrittura \u00e8 la linfa vitale di Graeae. Stiamo portando avanti nuovi schemi di scrittura in collaborazione con writernet, BBC Radio, Paines Plough e il gruppo di autori Royal Court Young People. Commissioniamo ad autori sia disabili che non disabili. Negli ultimi 11 anni abbiamo commissionato 9 nuove opere e abbiamo avuto almeno 12 letture di scena come parte del progetto Display 4 con writernet, e anche Paines Plough Wild Lunches, che consiste in \u201cuno spettacolo, una torta e una pinta di birra\u201d nella sede del teatro all\u2019ora di pranzo. Abbiamo altre tre commissioni in itinere \u2013 una \u00e8 per un nuovo luogo di scrittura, una deve andare nelle scuole e la terza \u00e8 un musical.
\nGraeae elabora temi e idee con un autore e un gruppo di attori da una a due settimane per generare materiale per un\u2019opera teatrale. L\u2019autore se ne va per scrivere una prima bozza. Io ho una relazione molto stretta con il gruppo durante lo sviluppo del copione e rispetto a come l\u2019accesso artistico (uso del linguaggio dei segni e descrizione narrativa audio) possa essere integrato nella scrittura. Io e il manager letterario di Graeae abbiamo sviluppato un corso di perfezionamento di scrittura che esplora l\u2019accesso come forma d\u2019arte, e ci rivolgiamo anche al problema di come scrivere sulla disabilit\u00e0.
\nGraeae riceve copioni da autori che non conoscono il raggio d\u2019azione della compagnia e pensano che vogliamo solo fare rappresentazioni sulla disabilit\u00e0. Diamo loro opinioni, ma se davvero vogliamo fare una rappresentazione su questioni di disabilit\u00e0 vogliamo commissionarla a un autore che ci interessa.<\/p>\n
\nLa compagnia ha una solida storia di sostegno ad artisti emergenti, e recentemente ha ricevuto incoraggiamenti dall\u2019Arts Council England a esplorare piattaforme di rappresentazione pi\u00f9 vaste per artisti disabili le cui competenze attengono a arte performativa, farsa, esibizione solista, lavoro site-specific e all\u2019aperto. Il potenziale della diversit\u00e0 di piattaforme aumenta la visibilit\u00e0 dell\u2019artista disabile e fornisce la possibilit\u00e0 per il suo lavoro di essere integrato indipendentemente entro generi differenti.
\nGraeae ha fornito la prima opportunit\u00e0 professionale per un gran numero di attori sordi e disabili. La compagnia \u00e8 attiva nell\u2019offrire sviluppo professionale continuo per gli ex-attori. Graeae ha da sempre un impegno a formare attori, e per 5 anni abbiamo gestito un corso di formazione dove abbiamo formato 49 attori che ora lavorano in teatro, cinema, TV e radio. Ora lavoriamo con scuole di arte drammatica per accertarci che il loro processo di costruzione, marketing e reclutamento e la loro pratica di formazione siano accessibili. Stiamo anche lavorando su progetti di relazioni esterne che incoraggino giovani con disabilit\u00e0 a fare domanda per le scuole di arte drammatica.
\nGraeae offre ripetutamente consulenze di casting e promuove attori quando siamo contattati da compagnie teatrali, aziende cinematografiche e TV. La compagnia sta sviluppando 12 artisti associati, la maggior parte dei quali hanno concluso precedenti corsi di formazione per attori. Tutti hanno recitato o scritto per la compagnia, e gestiscono laboratori, letture di copione, corsi di sviluppo e formazione, e svolgono un importante ruolo di ambasciatori.
\nGraeae ha un posto unico nel teatro del 21\u00b0 secolo. \u00c8 la sola compagnia che usa attivamente il processo teatrale per garantire che la lingua dei segni e la descrizione audio siano fermamente integrate con l\u2019intera produzione, e non solo aggiunte in via eccezionale per spettacoli. Se un\u2019opera teatrale richiede un approccio pi\u00f9 tradizionale a linguaggio dei segni e descrizione audio, la compagnia tuttavia sviluppa il lavoro al proprio interno e utilizza l\u2019opportunit\u00e0 per formare nuovi interpreti di linguaggio dei segni e descrittori audio.
\nLa compagnia \u00e8 vista sempre come un \u201crischio\u201d dal mondo del teatro mainstream, dal momento che osiamo avere attori disabili in narrazioni che tradizionalmente sono state sempre e solo impersonate da attori non disabili (es. Bent di Martin Sherman \u2013 un cast maschile tutto di disabili ed etnicamente vario \u2013, Blasted [Dannati] di Sarah Kane, The Changeling [Gli incostanti], ecc.) ed esporre la complessit\u00e0 dell\u2019accesso a tutti i pubblici. Comunque, abbiamo passato gli ultimi 10 anni a costruire alcune relazioni molto forti con il Lyric Hammersmith, il Teatro Stabile di Birmingham, i teatri New Wolsey di Ipswich e Soho e la compagnia Suspect Culture, e continueremo a fare coproduzioni non solo per condividere nuovi processi teatrali, ma per dare ai nostri attori l\u2019opportunit\u00e0 di lavorare con altre compagnie di alto profilo. Le coproduzioni danno anche ai nostri partner una consapevolezza del lavorare con persone disabili e una penetrazione globale nell\u2019eccitante processo di creare teatro accessibile.
\nAbbiamo un contatto in corso con il Giappone. Ho diretto un adattamento di Bodas de Sangre [Nozze di sangue] di Garcia Lorca con un cast di disabili e non disabili al teatro pubblico di Setagaya a Tokyo nel 2007. Inoltre, abbiamo due nuovi spettacoli all\u2019aperto in coproduzione: uno si chiama The Medal Ceremony, ed \u00e8 una rappresentazione che fonde esibizioni sui trampoli con attori a terra che combinano abilit\u00e0 fisica e linguaggio dei segni per indicare il momento della consegna di una medaglia, mentre The Rhinestone Rollers sono 8 signore che usano carrozzine elettriche, che danno un significato totalmente nuovo al ballo di gruppo \u2013 quest\u2019opera \u00e8 disponibile per festival di arte di strada.
\nLa nostra relazione con la pi\u00f9 ampia ecologia del teatro \u00e8 vitale non solo per promuovere le capacit\u00e0 di attori disabili, ma anche per aprire il potenziale di opportunit\u00e0 per scrittori e registi disabili e per dare forma alla pratica attuale.
\nLa nostra collaborazione pi\u00f9 recente \u00e8 stata con BBC Radio4, dove due scrittori disabili hanno adattato Il Gobbo di Notre Dame <\/em>con un cast di disabili e non disabili. L\u2019opera \u00e8 stata diretta da registi BBC. I laboratori di Whiter than Snow partono a febbraio 2009, e lo spettacolo debutta il 3 marzo e va in tour fino ad aprile.
\nAlla fine di aprile Graeae si sposter\u00e0 finalmente nella sua nuova casa, che avr\u00e0 uffici, spazi di prova e una stanza creativa in cui scrittori, artisti associati e professionisti lavoreranno. Sar\u00e0 la prima volta in 30 anni che la compagnia avr\u00e0 una propria casa.<\/p>\n