Dal Woyzeck a spettacoli originali molto particolari, come Sehnsuchtsschwimmer (\u201cNuotatore nella nostalgia\u201d) ambientato in un aeroporto, o Am Anderen Ende ist der Himmel (\u201cDall\u2019altra parte c\u2019\u00e8 il cielo\u201d) con un campo di allenamento competitivo che richiama la vita. Con 15 anni di attivit\u00e0 alle spalle, Theater Sycorax, con sede a M\u00fcnster (Nord Reno-Westfalia), \u00e8 una delle compagnie teatrali che lavorano con pazienti psichiatrici pi\u00f9 affermate e al contempo pi\u00f9 innovative del panorama tedesco. Abbiamo intervistato Manfred Kerklau, uno dei due direttori artistici della compagnia.<\/p>\n
Come \u00e8 nato Theater Sycorax, e da quali motivazioni?<\/strong> Le compagnie teatrali che lavorano con persone che hanno disordini psichiatrici sembrano dover trovare un continuo equilibrio tra esigenze estetiche di sensibilizzazione sociale e terapeutiche. Se siete d\u2019accordo con questa idea, quale equilibirio avete trovato nella vostra attivit\u00e0?<\/strong> Come dite nel vostro sito web, \u201cil segreto di essere selvaggi e diversi cos\u00ec come artisticamente controllati rimane\u201d. Come gestite le esigenze speciali di ogni membro della vostra compagnia insieme all\u2019esigenza \u201cda regista\u201d di controllo e ordine prima del e sul palco?<\/strong> Molti degli spettacoli pi\u00f9 recenti nel vostro repertorio sembrano trattare questioni esistenziali ma con un tono grottesco o apertamente comico. Questo approccio \u00e8 il frutto di una direzione specifica quando allestite una nuova rappresentazione?<\/strong> Come pensate che l\u2019inclinazione di molte compagnie teatrali che lavorano con pazienti psichici a portare avanti un teatro di ricerca e di avanguardia incida sul loro riconoscimento, sia nell\u2019ambiente teatrale che tra il pubblico?<\/strong> Avete aneddoti riferiti alla preparazione o all\u2019interpretazione delle rappresentazioni che esprimano lo spirito del lavoro di Theater Sycorax?<\/strong>
\nTheater Sycorax \u00e8 stato fondato nel 1996 da Paula Artkamp, attrice e regista con una forte esperienza nel teatro \u201coff\u201d. La motivazione per avviare una produzione con persone con un background psichiatrico era basata sul desiderio di fare esperienze artistiche differenti e di offrire uno spazio per questo gruppo dove potessero occuparsi della propria creativit\u00e0 in un contesto non psichiatrico.
\nPaula Artkamp entr\u00f2 in contatto con diversi ospedali psichiatrici e altre istituzioni per trovare partecipanti per questo lavoro teatrale, ma c\u2019era grande scetticismo e avversione, cos\u00ec come la sensazione che fare teatro potesse non essere un buon consiglio per persone con disordini psichiatrici. Solo un\u2019organizzazione socio-psichiatrica sostenne il progetto. Un operatore sociale accompagnava le prime prove, ma gli attori si opposero, perch\u00e9 durante il loro lavoro artistico non volevano essere osservati da un punto di vista terapeutico.
\nDopo 14 anni di lavoro teatrale di successo, con molte esibizioni, oggi Theater Sycorax \u00e8 ben avviato. A volte terapisti spediscono clienti al gruppo, e ci sono anche istituzioni che apprezzano il lavoro del teatro.
\nLa prima produzione del teatro fu un libero adattamento di La Tempesta di W. Shakespeare. Da questo deriva il nome del gruppo (Sicorace \u00e8 la strega che governava l\u2019isola di Prospero e diede alla luce suo figlio, Calibano).
\nCon l\u2019avvio del secondo progetto la guida artistica fu assunta dalla squadra composta da Paula Artkamp e Manfred Kerklau. Fino a ora abbiamo rappresentato 15 produzioni teatrali in co-direzione. La dimensione del cast dei diversi progetti teatrali andava da 7 a 17 persone. Alcune sono ancora con noi dall\u2019inizio, ma la nostra idea \u00e8 di aprire il gruppo a nuovi partecipanti per ogni nuovo progetto. Fino a ora, oltre 50 persone hanno partecipato a uno o pi\u00f9 progetti.<\/p>\n
\nIl nostro lavoro si concentra sull\u2019arte e sul potenziale delle abilit\u00e0 creative degli attori. Non stiamo lavorando terapeuticamente. Comunque, i principi del nostro lavoro sono nel cercare le forze e i talenti degli attori: la conferma, la comunicazione positiva e la promozione di uno spazio sicuro dove alle \u201ccose da pazzi\u201d \u00e8 consentito di essere espresse artisticamente.
\nOltre a ci\u00f2 facciamo molto lavoro sul corpo: esercizi per la percezione del proprio corpo, dello spazio e del gruppo, allenamento della concentrazione e della voce e altro.<\/p>\n
\nIl nostro lavoro teatrale offre uno spazio aperto con regole formali e sociali chiare per sviluppare la propria creativit\u00e0. Questo approccio positivo e l\u2019accettazione di ogni persona crea un\u2019atmosfera affidabile per riunioni sociali oltre che per il lavoro artistico.
\nNelle nostre produzioni il lavoro d\u2019insieme \u00e8 molto importante. Passiamo molto tempo nell\u2019allenamento sul lavoro corale, sul gruppo che sostiene il protagonista della scena. In ensemble ci si prende cura l\u2019uno dell\u2019altro, sul palco si deve dimostrare il proprio valore insieme. Questo d\u00e0 molta sensibilizzazione sociale a ognuno.
\nDurante il processo di lavoro c\u2019\u00e8 un sacco di input strutturato su un livello formale. Attraverso tutto quell\u2019input e i compiti per eseguire la parte artistica (testo, connessione del testo, movimenti concreti del corpo, posizione sul palco, ecc.) gli attori non hanno possibilit\u00e0 di scivolare o perdersi dentro i loro mondi interiori.
\nCon una direzione artistica chiara ed esplicita cerchiamo di attuare il principio del sostegno personale a livello personale. Tutti i membri dell\u2019ensemble sono integrati nello sviluppo delle scene teatrali e del lavoro artistico.<\/p>\n
\nIl testo o il tema per una nuova rappresentazione viene dato dalle guide artistiche con un chiaro interesse per temi essenziali, ma le rappresentazioni teatrali si sviluppano in un processo aperto, in un senso di \u201cwork in progress\u201d. Usando molta improvvisazione e partendo dalle possibilit\u00e0 e abilit\u00e0 degli attori, la rappresentazione teatrale si sviluppa e cambia durante le prove. Certo ci sono sempre alti e bassi, eccitazione e divertimento ma anche sopportazione e dedizione. Nel nostro lavoro cerchiamo di mantenere una leggerezza nella messa in scena di scene forti, drammatiche e profonde.<\/p>\n
\nConsiderando le restrizioni specifiche degli attori da un lato, e dall\u2019altro le loro esperienze individuali e straordinarie, cerchiamo di creare una forte autenticit\u00e0 e una \u201cdensit\u00e0 atmosferica\u201d sul palco \u2013 la qualit\u00e0 propria di Theater Sycorax. Ci\u00f2 si ottiene, tra le altre cose, attraverso il costante allenamento di gruppo e attori.
\nNon sappiamo se questo sia orientato all\u2019avanguardia o alla ricerca. Cerchiamo di offrire agli attori forme di espressione, per riflettere qualcosa delle loro esperienze sul loro mondo interiore. Questo \u00e8 un compito speciale, trovare queste forme e offrire prospettive bizzarre.<\/p>\n
\nUna volta avevamo una prova costumi e ricevemmo una telefonata da un\u2019attrice \u2013 diceva che non poteva venire, perch\u00e9 era all\u2019ospedale psichiatrico, ma sarebbe venuta il giorno dopo. Finimmo la prova costumi senza di lei e ci mettemmo d\u2019accordo che lei sarebbe potuta venire alla prima e alle rappresentazioni successive andandola a prendere all\u2019ospedale e riportandola direttamente dopo le rappresentazioni.
\nSpesso abbiamo avuto come ritorno il fatto che i professionisti psichiatrici riuscivano a malapena a riconoscere i loro pazienti quando li vedevano esibirsi sul palco.
\nGli attori guadagnano molta autostima dal lavoro. Quando un attore inizi\u00f2, i suoi genitori lo accompagnavano in macchina alle prove, perch\u00e9 era molto dipendente da loro. Da allora, si \u00e8 trasferito in un appartamento proprio e vive una vita mobile e indipendente.<\/p>\n