{"id":2776,"date":"2020-06-09T15:57:29","date_gmt":"2020-06-09T13:57:29","guid":{"rendered":"http:\/\/archivio.pixed.it\/?p=2776"},"modified":"2025-10-06T09:54:37","modified_gmt":"2025-10-06T07:54:37","slug":"5-accesso-allarte-e-larte-come-accesso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/?p=2776","title":{"rendered":"5. Accesso all\u2019arte e l\u2019arte come accesso"},"content":{"rendered":"

Io mi ricordo le due facce<\/em>
\nIo mi ricordo che stavo bene e stavo male<\/em>
\nIo mi ricordo che le facce erano a met\u00e0, come me<\/em>
\nIo mi ricordo che era come un puzzle<\/em>
\nIo mi ricordo che \u00e8 stato come un gioco\u00a0<\/span><\/em>
\n<\/span><\/i>Ermanno<\/p>\n

Ermanno, in effetti, \u00e8 a met\u00e0.
\nNon solo perch\u00e9 muove con difficolt\u00e0 la parte sinistra del suo corpo, ma perch\u00e9 ha chiaro che, nella sua storia c\u2019\u00e8 un prima e un dopo. Una vita prima dell\u2019incidente e una dopo. Met\u00e0 vita da una parte e met\u00e0 dall\u2019altra.
\nSe avessimo cercato, anche con immenso impegno, una metafora per descrivere il rapporto tra arte ed educazione, avremmo faticato a trovarne una migliore di quella offerta da Ermanno.
\nIl progetto Postmarks \u00e8 stato, per il nostro gruppo, l\u2019occasione per rapportarci direttamente con l\u2019arte come strumento, come occasione, come punto di vista.
\nErmanno ha fatto parte di questo percorso e, nel descrivere uno dei laboratori svolti in sede, ci offre un esempio, il punto di partenza (o forse quello di arrivo) per scoprire quanto l\u2019accessibilit\u00e0 all\u2019arte e, in generale, alla cultura, in realt\u00e0 permettano all\u2019arte e alla cultura di renderci accessibili. Cio\u00e8 capaci di raccontarci, metterci in gioco, capirci, conoscerci e non avere pi\u00f9 paura dell\u2019unicit\u00e0 che ci contraddistingue e della diversit\u00e0 che ci caratterizza.<\/p>\n

L\u2019opera d\u2019arte frutto del percorso e della condivisione esperienziale dell\u2019artista
\n<\/b>L\u2019oggetto che vediamo esposto in un museo, sia esso un dipinto, una stampa, un\u2019installazione o un video \u00e8 il frutto di un processo creativo. Ci\u00f2 non significa che l\u2019artista, un bel gionro, si \u00e8 svegliato di buon umore (o cattivo, a seconda dell\u2019effetto che ci procura l\u2019opera) e preso da un raptus creativo ha realizzato qualcosa, cos\u00ec, di punto in bianco.
\nL\u2019opera d\u2019arte \u00e8 il frutto di un percorso di conoscenza di se stessi e del contesto nel quale viviamo; \u00e8 la condivisione intima di un pensiero, di un\u2019intuizione, di un sentimento vissuto e rielaborato dall\u2019artista. \u00c8 vero, succede che a un certo punto arrivi, all\u2019improvviso, quasi cogliendo impreparato il pittore o lo scultore di turno. Ma ci\u00f2 \u00e8 possibile solo perch\u00e9 c\u2019\u00e8 stato un prima, una ricerca, una pazienza. \u00c8 come il germoglio che sbuca nella terra. Lo fa all\u2019improvviso, sorprendetemente ma solo perch\u00e9 c\u2019\u00e8 stato un prima, una preparazione, un\u2019attesa.
\nConfrontarsi, quindi, con il frutto di tale percorso \u00e8 come tuffarsi in un mare sconosciuto, in un territorio intimo, nella relazione con l\u2019alterit\u00e0. Chiaramente la mediazione dell\u2019opera consente di avvicinarsi senza troppi timori e di scegliere se passare in modo distratto oppure soffermarsi e\u00a0 <\/span>farsi mettere in discussione dal percorso che ha portato a quell\u2019opera. Non \u00e8 forse lo stesso nel momento in cui ci avviciniamo all\u2019altro?<\/p>\n

Arte come continuo superamento di un limite
\n<\/span><\/b>La tela, la pietra, il corpo, la pagina\u2026 Sono tutti limiti con i quali l\u2019artista \u00e8 chiamato a confrontarsi. Per rispettarli, per trasgredirli, superarli, affrontarli\u2026
\nTutte queste azioni, per\u00f2, ne prevedono una precedente. Prevodono che l\u2019artista accetti tali limiti, che consapevolmente li guardi e ne prenda coscienza. Perch\u00e9 \u00e8 dentro e fuori da quei limiti che si giocher\u00e0 tutto il suo processo artistico, nella continua tensione tra adattamento e superamento. La tela impone al pittore delle scelte e, allo stesso tempo, contiene e si prende cura della sua pittura; la pietra nasconde l\u2019opera che deve essere liberata, senza per\u00f2 eliminare troppo materiale protettivo, altrimenti si rischia di essere troppo esposti; il corpo messo in gioco, da solo o in relazione, nudo o agghindato, sospeso o in movimento; la pagina vuota, assillo di ogni scrittore ma anche confine oltre il quale immaginare il sogno del lettore. Insomma, limiti dentro e oltre i quali si apre il possibile, quello spazio dentro e oltre il quale si gioca la partita delle relazioni e dell\u2019accesso al futuro.
\nAvere avuto la possibilit\u00e0 di partecipare a questo progetto ha rafforzato in noi la convinzione che un impegno a livello culturale pu\u00f2 garantire a tutti uno spazio sociale attivo. E l\u2019arte, in quanto forma di cultura, se resa accessibile, sotto ogni punto di vista, rende accessibili anche le relazioni e, con esse e attraverso di esse, permette una reale valorizzazione delle diversit\u00e0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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