Come Centro di Documentazione di Bologna abbiamo condiviso diversi percorsi di riflessione con altre realt\u00e0 culturali della citt\u00e0 che, come noi, condividono la necessit\u00e0 di un confronto sul ruolo delle arti nel percorso educativo di bambini e ragazzi.
\nCon l\u2019Istituzione Bologna Musei ci siamo trovati a riflettere attorno al concetto dell\u2019accessibilit\u00e0 del linguaggio artistico e al valore dell\u2019accesso all\u2019arte, anche quella apparentemente meno comprensibile.
\nAnche con La Baracca \u2013 Testoni ragazzi abbiamo aperto un confronto sul tema dell\u2019accessibilit\u00e0, ovviamente legato al linguaggio teatrale soprattutto nel proporsi a un pubblico di piccolissimi.<\/p>\n
9.1. A nessun bambino si nega una poetica \u00c8 questo uno dei principi fondamentali che guida l\u2019attivit\u00e0 di mediazione culturale del Dipartimento educativo del MAMbo \u2013 Museo d\u2019Arte Moderna di Bologna.
\n<\/strong>di Veronica Ceruti, responsabile Mediazione culturale e Servizi educativi, Istituzione Bologna Musei<\/p>\n
\nDa quasi vent\u2019anni accompagno bambini e ragazzi nelle sale dei musei e registro il loro stupore davanti alle opere di artisti contemporanei, visioni e ambienti altri rispetto agli oggetti e alle immagini stereotipate che appartengono al loro quotidiano, che sono loro familiari. Quadri, sculture, installazioni capaci di innescare meccanismi seduttivi, di generare meraviglia, di sollecitare tutti i sensi, favorendo il risveglio dall\u2019anestesia, da una condizione di apprendimento passivo e a breve termine.
\nUn aneddoto: sono con una terza classe della scuola primaria e mostro agli alunni il ferro da stiro con chiodi, realizzato da Man Ray nel 1921, non un\u2019opera d\u2019arte da museo, ma un intervento deliberatamente imprevedibile, assurdo, provocatorio. Gli occhi si spalancano, i bambini sono perplessi, non hanno mai visto niente di simile, certo non lo vorrebbero come Cadeau, Regalo, (\u00e8 questo il titolo originale dell\u2019opera), ma sono curiosi, le loro menti si accendono, e al mio invito \u201cProviamo a trovare un nome a questo lavoro\u201d le mani si alzano e fremono. Ecco alcune risposte: \u201cLa vendetta della moglie gelosa\u201d, \u201cOra s\u00ec che il bucato \u00e8 davvero bucato\u201d (!). Non sono solo titoli, ma vere letture dell\u2019opera, in grado di cogliere e restituire l\u2019ironia e la libert\u00e0 immaginativa che caratterizzano il Dada, movimento d\u2019avanguardia sperimentale verso cui il pubblico adulto mostra diffidenza, perch\u00e9 ancorato ai modelli della cultura tradizionale e troppo spesso pronto ad affermare \u201cQuesto lo potevo fare anch\u2019io\u201d.
\nNon voglio dire di non avere mai vissuto situazioni di difficolt\u00e0 o che non vi siano temi difficili da trattare con i pi\u00f9 piccoli, per ragioni diverse, ma si tratta sempre di trovare un modo, una strategia per neutralizzare l\u2019imbarazzo, elaborare la paura, andare oltre il tab\u00f9. Un esempio: la mostra temporanea \u201cIl nudo tra ideale e realt\u00e0\u201d tenutasi alla GAM nel 2004: quadri, fotografie, sculture di corpi nudi, rappresentati e presentati nella loro verit\u00e0, sensualit\u00e0, fisicit\u00e0 senza veli. Come fare?\u00a0 Sicuramente non censurare, non alimentare malizia e pruderie, ma trasmettere ai giovani visitatori l\u2019importanza di un tema che ci riguarda tutti: ognuno di noi ha un corpo, ognuno di noi \u00e8 corpo, fisico e emozionale. Si decide quindi di valorizzare in prima istanza la scoperta, non tanto di quello rappresentato, ma del Leib, il corpo vissuto: l\u2019esperienza di laboratorio, che precede la visita in mostra, inizia con una serie di esercizi di psicomotricit\u00e0, volti a sciogliersi e ad acquisire consapevolezza del proprio s\u00e9 fisico. A seguire, un\u2019attivit\u00e0 da noi chiamata \u201cL\u2019artista e il suo modello\u201d, volta alla scoperta del corpo dell\u2019altro attraverso il tatto e le emozioni che ne derivano. In coppia, in piedi uno davanti all\u2019altro, rivolti verso la stessa direzione: davanti chi interpreta il modello, dietro chi interpreta l\u2019artista, bendato. L\u2019indicazione iniziale \u00e8 quella di appoggiare le mani sulle spalle del modello, il primo contatto deve avvenire molto lentamente, come se le mani dovessero procedere in una sorta di atterraggio sul corpo, proprio per favorire la consapevolezza rispetto alla sensazione fisica e psichica provata. Il palmo delle mani diviene cos\u00ec il punto di contatto, sismografo capace di registrare ogni oscillazione emotiva. Si rileva la temperatura della pelle, la consistenza, per poi scivolare lungo tutto il corpo del compagno, fermandosi l\u00e0 dove si incontrano situazioni anatomiche che si prestano a scoprire plasticit\u00e0 e potenzialit\u00e0 motorie. Nel momento in cui si arriva alle giunture (spalle, gomiti, ginocchia, caviglie, anche), l\u2019artista ha la possibilit\u00e0 di manipolare il corpo, per sondare le possibili torsioni e le posture che il modello riesce ad assumere.
\nSolitamente infatti, quando si guarda un corpo dipinto su una tela o scolpito nel marmo, non si prendono in considerazione le scelte compiute dall\u2019artista: rappresentare il soggetto in piedi in posa, in piedi naturale, sdraiato, seduto, sospeso, vestito, nudo…
\nIn seguito, la coppia si inverte e scambia ruolo, l\u2019ascolto emotivo \u00e8 cos\u00ec completo, il vissuto condiviso.
\nQuesta esperienza, insieme alle altre previste nel percorso, rende la fruizione delle opere in mostra radicalmente diversa, pi\u00f9 attenta agli aspetti iconografici, compositivi, plastici, molto meno distratta dalla semplice nudit\u00e0. Si stabilisce infatti una sorta di empatia sia con il corpo esposto, sia con il suo artefice; l\u2019esperienza acquisisce un senso proprio, a partire da un sentire soggettivo del s\u00e9 e dell\u2019altro da s\u00e9.
\nNon esiste artista, opera, pratica che non possa divenire pretesto per avviare percorsi di conoscenza e di rielaborazione validi per tutte le et\u00e0, nella profonda convinzione che fare esperienza a contatto con l\u2019arte generi beneficio e faciliti lo sviluppo della nostra identit\u00e0, del nostro pensiero critico e della nostra capacit\u00e0 di comprendere il contesto storico, sociale e culturale al quale apparteniamo.<\/p>\n