Non \u00e8 indifferente, \u00e8 addirittura essenziale che lo spettatore sia un uomo fatto di<\/i> <\/i>carne, la cui sensibilit\u00e0, pi\u00f9 fisica che cerebrale, possa accogliere in ogni momento del dramma il mistero e l\u2019interrogativo diffuso che nascono dal vento e dalle stelle <\/i>
\n<\/i>Prover\u00f2 ora a cominciare da ci\u00f2 che accadde prima, come ogni prologo che si rispetti. Tutto quello che gli educatori e gli animatori con disabilit\u00e0 del Progetto Calamaio di Accaparlante di Bologna hanno realizzato intorno al fare e all\u2019osservare il teatro ha preso infatti vita dalla tensione verso un luogo, un luogo ambito, sognato, immaginato e infine ripensato collettivamente da zero.
\nUno spazio vuoto insomma, quello del nostro teatro esteriore e interiore, in cui entrare e sperimentare alla luce del sole, senza prestare attenzione ai limiti e alle difficolt\u00e0 di ognuno di noi, ma piuttosto un teatro en<\/i> <\/i>plein<\/i> <\/i>air<\/i>, per usare pi\u00f9 precisamente le parole del linguista e semiologo Roland Barthes, che negli anni Cinquanta si innamor\u00f2 dello spettacolo, delle sue origini e soprattutto della visione \u201cepica\u201d che ne ebbe il regista tedesco Bertolt Brecht.
\nIl teatro en plein air <\/i>per eccellenza che ci propone Barthes, cui anche noi abbiamo idealmente attinto, \u00e8 il teatro della tragedia antica, il theatron<\/i>, il luogo dello sguardo che nella Grecia del V secolo a.C. raggiunse l\u2019apice della fioritura divenendo rappresentante di una societ\u00e0 che in quel luogo riconosceva l\u2019occasione per rispecchiarsi e porsi domande fondamentali: chi siamo? Chi sono gli dei? Come si fa politica?
\nQuanto le passioni dell\u2019inconscio e il rapporto con la tradizione condizionano il nostro modo di percepire le relazioni tra gli uomini, la giustizia, il sesso, i costumi e il potere?
\nCi\u00f2 che ci \u00e8 sembrato subito interessante tuttavia \u00e8 che le domande su cui il teatro greco si \u00e8 interrogato, pur attingendo a piene mani dalla sfera del sacro, non sono mai stati quesiti puramente esistenziali. Peculiarit\u00e0 straordinaria di quel mondo fu infatti la capacit\u00e0 di esercitare i linguaggi della poesia e della filosofia attraverso la techn\u00e9<\/i>, l\u2019artigianato cio\u00e8 del fare artistico, una peculiarit\u00e0 che permise ai cittadini di allora di avvalersi naturalmente della cultura come di una modalit\u00e0 pratica e immediata per dialogare pi\u00f9 consapevolmente sul presente.
\nAd aggiungere a questo dialogo un\u2019energia senza precedenti, ce ne siamo accorti sulla nostra pelle, fu l\u2019elemento che tutt\u2019oggi ne rende possibile l\u2019esistenza: il corpo. Il teatro greco ci insegna che, cos\u00ec come non c\u2019\u00e8 intimit\u00e0 maggiore del guardarsi negli occhi, allo stesso modo non c\u2019\u00e8 teatro senza corpo, il corpo vivo dell\u2019attore, colui che agisce, e il corpo vivo dello spettatore, colui che osserva, che di quell\u2019intimit\u00e0 fisica di sguardo saranno chiamati a farsi protagonisti e custodi o per meglio dire \u201ctestimoni\u201d.
\nResponsabile per eccellenza della testimonianza e punto di vista critico sulle conseguenze derivate dai fatti \u00e8 il coro, in genere la voce del popolo, che all\u2019unisono riflette sulle implicazioni morali e politiche dei singoli avvenimenti, conducendo cos\u00ec lo spettatore alla catarsi<\/i>, la purificazione-liberazione cio\u00e8 dalle passioni o dalle paure contingenti, resa possibile dal fatto di vederle rappresentate di fronte a s\u00e9, al centro della scena.
\nIl luogo dove questo scambio si esplicita ne amplifica decisamente la spinta e il senso, complice la circonferenza dello spazio-cerchio, un grande occhio simbolico dove tutti non solo possono democraticamente assistere allo stesso modo all\u2019azione ma vedersi e percepirsi gli uni con gli altri come parti di un\u2019unica comunit\u00e0.
\nSopra di noi nient\u2019altro che il cielo, intorno a noi la natura cos\u00ec com\u2019\u00e8. Quello del theatron <\/i>dunque \u00e8 un luogo aperto, scoperchiato, privo di limiti strutturali se non quelli funzionali all\u2019entrata e all\u2019uscita di pubblico e artisti. In quel luogo per\u00f2 ci si ferma, si compie la scelta di essere l\u00ec, insieme a qualcuno di uguale e diverso da noi, che in quel momento decide di compartecipare della nostra esperienza. Per capire meglio la profondit\u00e0 di questo meccanismo apparentemente labile, usiamo ancora le splendide parole di Barthes:
\n\u201cLa natura offre alla scena l\u2019alibi di un altro mondo, la sottomette a un cosmo che la<\/i> <\/i>sfiora<\/i> <\/i>con<\/i> <\/i>i<\/i> <\/i>suoi<\/i> <\/i>riflessi<\/i> <\/i>imprevisti.<\/i> <\/i>L\u2019immersione<\/i> <\/i>dello<\/i> <\/i>spettatore<\/i> <\/i>nella<\/i> <\/i>polifonia<\/i> <\/i>complessa<\/i> <\/i>del<\/i> <\/i>teatro<\/i> <\/i>en<\/i> <\/i>plein<\/i> <\/i>air<\/i> <\/i>(sole<\/i> <\/i>che<\/i> <\/i>si<\/i> <\/i>nasconde,<\/i> <\/i>vento<\/i> <\/i>che<\/i> <\/i>si<\/i> <\/i>alza,<\/i> <\/i>uccelli<\/i> <\/i>che<\/i> <\/i>volano<\/i> <\/i>via,<\/i> <\/i>rumori<\/i> <\/i>della<\/i> <\/i>citt\u00e0,<\/i> <\/i>fresche<\/i> <\/i>correnti)<\/i> <\/i>restituisce<\/i> <\/i>al<\/i> <\/i>dramma<\/i> <\/i>la singolarit\u00e0<\/i> <\/i>miracolosa<\/i> <\/i>di<\/i> <\/i>un<\/i> <\/i>evento<\/i> <\/i>che<\/i> <\/i>ha<\/i> <\/i>luogo<\/i> <\/i>una<\/i> <\/i>sola<\/i> <\/i>volta.<\/i> <\/i>La<\/i> <\/i>potenza<\/i> <\/i>del teatro<\/i> <\/i>en<\/i> <\/i>plein<\/i> <\/i>air<\/i> <\/i>dipende<\/i> <\/i>dalla<\/i> <\/i>sua<\/i> <\/i>fragilit\u00e0:<\/i> <\/i>lo<\/i> <\/i>spettacolo<\/i> <\/i>non<\/i> <\/i>\u00e8<\/i> <\/i>pi\u00f9 un\u2019abitudine<\/i> <\/i>o<\/i> <\/i>un\u2019essenza,<\/i> <\/i>\u00e8<\/i> <\/i>vulnerabile<\/i> <\/i>come<\/i> <\/i>un<\/i> <\/i>corpo<\/i> <\/i>che<\/i> <\/i>vive<\/i> <\/i>hic<\/i> <\/i>et<\/i> <\/i>nunc,<\/i> <\/i>insostituibile, che pu\u00f2 tuttavia morire in un istante. Da qui deriva il suo potere di lacerazione,<\/i> <\/i>ma<\/i> <\/i>anche<\/i> <\/i>il<\/i> <\/i>dono<\/i> <\/i>della<\/i> <\/i>sua<\/i> <\/i>freschezza,<\/i> <\/i>che<\/i> <\/i>purifica<\/i> <\/i>le<\/i> <\/i>scene<\/i> <\/i>dalla polvere,<\/i> <\/i>l\u2019attore<\/i> <\/i>dal<\/i> <\/i>suo<\/i> <\/i>mestiere,<\/i> <\/i>i<\/i> <\/i>costumi<\/i> <\/i>dal<\/i> <\/i>loro<\/i> <\/i>artificio,<\/i> <\/i>e<\/i> <\/i>fa<\/i> <\/i>di<\/i> <\/i>tutto<\/i> <\/i>ci\u00f2 <\/i>l\u2019insieme<\/i> <\/i>aleatorio<\/i> <\/i>di<\/i> <\/i>una<\/i> <\/i>bellezza<\/i> <\/i>che<\/i> <\/i>crediamo<\/i> <\/i>di<\/i> <\/i>non<\/i> <\/i>poter<\/i> <\/i>pi\u00f9<\/i> <\/i>vedere<\/i> <\/i>cos\u00ec<\/i> <\/i>ordinata\u201d<\/i><\/i><\/p>\n
Lo spettacolo quindi come organismo vivo, atto generativo, fragile e vulnerabile perch\u00e9 imprevedibile nello scambio dell\u2019incontro tra attore e spettatore, in cui chiunque in qualsiasi momento pu\u00f2 interrompere, modificare, condizionare, direbbero i critici pi\u00f9 contemporanei, la temperatura dell\u2019azione.
\nAttore e spettatore sono il centro di quest\u2019esperienza viva, senza la loro compresenza il teatro non esisterebbe. Lo riassume con chiarezza l\u2019antropologo Piergiorgio Giacch\u00e9:
\n\u201cNon \u00e8 possibile a teatro sentirsi solo \u2013 come pu\u00f2 avvenire o si pu\u00f2 avvertire al cinema, anche quando si \u00e8 in tanti. Il \u2018pubblico\u2019 a teatro \u00e8 un NOI che non si riesce a eliminare nemmeno quando ciascun spettatore celebra e crede alla sua sin<\/i>golarit\u00e0.
\n<\/i><\/i>La<\/i> <\/i>sua<\/i> <\/i>sensazione<\/i> <\/i>e<\/i> <\/i>opinione<\/i> <\/i>\u00e8<\/i> <\/i>singolare,<\/i> <\/i>ma<\/i> <\/i>la<\/i> <\/i>sua<\/i> <\/i>partecipazione<\/i> <\/i>\u00e8<\/i> <\/i>corale<\/i> <\/i>anche quando come nella nostra epoca \u2013 non c\u2019\u00e8 pi\u00f9 una collettivit\u00e0 sociale sostanziosa e sostenuta dai singoli.
\n<\/i>Il teatro \u2013 sia pure per anacronismo ma ancora di pi\u00f9 per immanenza e fisicit\u00e0 \u2013 riproduce il corpo del pubblico e lo impone ad ogni singolo spettatore, che lui lo voglia o no; e questa sensazione di appartenenza fa parte della fruizione e la influenza ed a volte diventa determinante\u201d<\/i><\/p>\n
Accedere agli interrogativi del vento e delle stelle, sostituire la materia cerebrale con la corporeit\u00e0, diventare noi. Il teatro \u00e8 un cerchio che si pu\u00f2 disegnare dappertutto. Cominciamo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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