di Stefano Casi<\/p>\n
Corpo e diversit\u00e0 vivono a teatro una necessaria interdipendenza, perch\u00e9 il corpo stesso dell’attore non pu\u00f2 non essere “diverso” nel momento in cui rimanda a un personaggio o a un’azione teatrale. Del resto, tutto ci\u00f2 che entra nelle coordinate “speciali” dello spazio-tempo teatrale \u00e8 “diverso” dalla realt\u00e0 quotidiana. Quindi anche il corpo dell’attore, “diverso” perch\u00e9 esibito (e gi\u00e0 questo lo renderebbe perlomeno singolare) e soprattutto perch\u00e9 esibito non per ci\u00f2 che \u00e8 ma per ci\u00f2 che rappresenta. Con la conseguenza che lo spettatore pu\u00f2 osservare dal vivo il corpo di una persona, l’attore, percependo contemporaneamente sia la fisicit\u00e0 di quella persona che la sua “virtualit\u00e0”. Una possibilit\u00e0 che solo il teatro concede.<\/p>\n
Dunque, la diversit\u00e0 del corpo a teatro sta prima di tutto nella natura stessa del corpo durante l’evento teatrale: corpo esibito, ambiguo, reale\/virtuale. Non ci si stupisca, allora, se il teatro sia cos\u00ec attento a cogliere tutte le sollecitazioni possibili sul “corpo diverso” e ad arricchirle con proprie ricerche, attraverso le sue tipiche deformazioni somatiche (sia pure, a livello pi\u00f9 elementare, quelle a base di parrucca e cerone nelle recite parrocchiali) o i filoni espressivi dedicati esclusivamente ai movimenti “non normali” del corpo, come il mimo e la pantomima.
\nElementi come il movimento ritmato e anomalo, la voce alterata, il trucco della pelle e la vestizione con indumenti e oggetti non ordinari fanno parte dell’esperienza di tutte le forme teatrali delle origini e si sono mantenuti, a secoli di distanza, pressoch\u00e9 inalterati come alcuni degli elementi fondanti del teatro. E’ significativo che proprio lavorando su queste alterazioni molte forme teatrali, in particolare quelle orientali dal giapponese n\u00f4 all’indiano kathakali, abbiano elaborato rigorosissimi e complicatissimi codici di tecniche del corpo, tramandati per secoli ai pochi eletti che fin dall’infanzia avevano deciso di intraprendere la strada del teatro. Queste tradizioni sono tuttora punto di riferimento negli studi della “antropologia teatrale”, che si rivolge proprio all’analisi del corpo dell’attore e della sua “diversit\u00e0” scenica. Tanto per fare un esempio, l’antropologo teatrale Franco Ruffini ha individuato le “tre leggi della presenza dell’attore” nell’alterazione dell’equilibrio, nella dinamica delle opposizioni e nella coerenza incoerente: concetti che, come \u00e8 facilmente intuibile, rimandano a un’esperienza corporea di “diversit\u00e0” difficilmente sperimentabile in situazioni “normali” di vita.<\/p>\n
Le tante diversit\u00e0 del corpo L’esibizione del corpo Corpo e diversit\u00e0 vivono a teatro una necessaria interdipendenza, perch\u00e9 il corpo stesso dell’attore non pu\u00f2 non essere “diverso” nel momento in cui rimanda a un personaggio o a un’azione teatrale. Del resto, tutto ci\u00f2 che entra nelle coordinate “speciali” dello spazio-tempo teatrale \u00e8 “diverso” dalla realt\u00e0 quotidiana. Quindi anche il corpo dell’attore, “diverso” perch\u00e9 esibito (e gi\u00e0 questo lo renderebbe perlomeno singolare) e soprattutto perch\u00e9 esibito non per ci\u00f2 che \u00e8 ma per ci\u00f2 che rappresenta. Con la conseguenza che lo spettatore pu\u00f2 osservare dal vivo il corpo di una persona, l’attore, percependo contemporaneamente sia la fisicit\u00e0 di quella persona che la sua “virtualit\u00e0”. Una possibilit\u00e0 che solo il teatro concede.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3766],"tags":[3599],"edizioni":[69],"autori":[2687],"monografie":[],"editori":[],"luoghi":[],"book":[3673],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/467"}],"collection":[{"href":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=467"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/467\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6870,"href":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/467\/revisions\/6870"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=467"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=467"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=467"},{"taxonomy":"edizioni","embeddable":true,"href":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fedizioni&post=467"},{"taxonomy":"autori","embeddable":true,"href":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fautori&post=467"},{"taxonomy":"monografie","embeddable":true,"href":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmonografie&post=467"},{"taxonomy":"editori","embeddable":true,"href":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Feditori&post=467"},{"taxonomy":"luoghi","embeddable":true,"href":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fluoghi&post=467"},{"taxonomy":"book","embeddable":true,"href":"https:\/\/archivio.accaparlante.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fbook&post=467"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n<\/strong>Il “corpo diverso” ha naturalmente a che fare con tutte le varianti possibili del corso umano: tutte regolarmente entrate a buon diritto nello spazio-tempo “diverso” per eccellenza del teatro. A questo punto gli esempi diventano infiniti e ciascuno, nella propria esperienza di spettatore teatrale, \u00e8 in grado di accrescerne la gamma.
\nParliamo, per iniziare, delle dimensioni del corpo, della grassezza. Per esempio quella di Ubu re, lo scalcagnato e feroce tiranno dal corpo a forma di gigantesca pera inventato da Alfred Jarry alla fine del secolo scorso: personaggio la cui debordante grassezza tragicomica rende particolarmente interessanti le soluzioni del “problema fisico” dell’anomala grassezza adottate dagli attori.
\nAnche sul versante dell’altezza la diversit\u00e0 fisica ha la sua importanza: non \u00e8 un caso che nelle forme di spettacolo pi\u00f9 popolari abbia grande peso la presenza dei nani o dei giganti, spesso “costruiti” questi ultimi con i trampoli, tanto da essere recuperati come “attori trampolieri” nelle parate del teatro di strada.
\nAnche la voce comporta una diversit\u00e0 rapportata al corpo. A teatro la voce, di per s\u00e9 gi\u00e0 diversa come timbro e volume rispetto a quella usata dall’attore in altri momenti della giornata, implica spesso uno scarto del corpo rispetto alla norma. Ne sono un esempio i personaggi della Commedia dell’arte, dove ogni alterazione interpretativa \u00e8 amplificata da gesti plastici o acrobatici che accompagnano la battuta in modo platealmente artificioso: basta immaginarsi un Arlecchino che dice “servo vostro” o che fa la corte a Colombina, per avere di fronte agli occhi tante posizioni innaturali del suo corpo che accompagnano quasi automaticamente quelle battute.
\nMa anche in tutt’altro ambito, per esempio in un teatro “colto” come quello di Carmelo Bene, la voce alterata si accompagna a posizioni disarticolate del corpo, a una complessa mimica facciale e a torsioni della testa e moti del braccio estremamente ricercati.
\nAltro elemento di diversit\u00e0 possibile, il colore della pelle, sempre pi\u00f9 attuale, gi\u00e0 affrontato in passato in vari modi, per esempio nell'”Otello” e nella “Tempesta” di Shakespeare dove si trovano due neri, uno nobile e tragico, l’altro deforme e schifoso. Oggi la diversit\u00e0 della pelle nera in mezzo a corpi bianchi si impone inevitabilmente alla visione del pubblico bianco (e viceversa), e non solo per un fatto cromatico ma soprattutto per le implicazioni culturali e sociali di una compagnia interetnica, almeno in zone dove esistono problemi di integrazione o razzismo. Se pensiamo a una compagnia che per prima in Italia ha lavorato su questo rapporto, Ravenna Teatro, \u00e8 evidente che la visione politica della diversit\u00e0 come strumento di ricchezza e crescita (anzich\u00e9 della diversit\u00e0 come anomalia o minaccia) si sia positivamente intrecciata con l’esigenza pi\u00f9 prettamente teatrale della diversit\u00e0 che stimola lo spettacolo.
\nLa reciproca diversit\u00e0 fisica (oltrech\u00e8 linguistica) degli attori romagnoli e di quelli senegalesi diventa allo stesso tempo spettacolo in s\u00e9 e messa in scena del mondo interetnico in cui gi\u00e0 viviamo.
\nLo stesso handicap a teatro pu\u00f2 trasformarsi in una risorsa, in quanto portatore di una ulteriore “diversit\u00e0” del corpo che il teatro \u00e8 potenzialmente in grado di comprendere per le ragioni che si sono dette. Tralasciando le esperienze di teatro non professionale compiute all’interno di particolari progetti di animazione con disabili, non \u00e8 raro che l’handicap fisico o la menomazione siano entrati nello spettacolo attraverso il corpo di grandi attori. Come non pensare alla semi-cecit\u00e0 del Tot\u00f2 degli ultimi anni in rapporto ad alcune sue celebri gag come quella degli occhi strabici o quella dello sguardo concupiscente di fronte a una bella ragazza?
\nPerfino nel teatro di prosa tradizionale e meno incline a sperimentalismi sul corpo, grandi attori come Corrado Gaipa o Tino Schirinzi esibivano (o dissimulavano) menomazioni rispettivamente alla gamba e al braccio.<\/p>\n
\n<\/strong>Sono molte, ormai, in tutto il mondo le compagnie teatrali che raggruppano persone unite da una qualche caratteristica di anomalia rispetto alla presunta “normalit\u00e0”, per ribadire, proprio attraverso la strada “diversa” del teatro, la relativit\u00e0 della normalit\u00e0 e per raggiungere autonomamente una realizzazione attraverso il percorso artistico intrapreso professionalmente: portatori di anomalie fisiche o malattie come disabili, handicappati mentali, mutilati e sieropositivi, o portatori di differenze sociali potenzialmente emarginanti come immigrati, carcerati, omosessuali, che avanzano artisticamente le proprie rivendicazioni anche attraverso una modalit\u00e0 diversa di esibizione del corpo. Basta, a questo proposito, pensare ai corpi drammaticamente “vissuti” degli attori carcerati in molte esperienze di teatro con i detenuti che si stanno moltiplicando negli ultimi anni o ai corpi reinterpretati attraverso esibizioni ammiccanti, travestimenti e gestualit\u00e0 “esagerate”, in alcune esperienze di teatro gay.
\nLa stessa diversit\u00e0 sessuale diventa fondamentale a teatro. E’ noto che le donne non fossero tollerate in scena in molte culture. Conseguenza: l’interpretazione maschile di personaggi femminili, con interessanti esiti, come il gioco sull’ambiguit\u00e0 sessuale nel teatro elisabettiano, e il maturare di un codice di rappresentazione della donna attraverso particolari convenzioni in cui venivano alterati e idealizzati i gesti veri delle donne. Ci\u00f2 approd\u00f2 alle grandi tradizioni degli attori specializzati in ruoli femminili, come gli “onnagata” giapponesi.
\nInteressanti anche le rivalutazioni successive di queste potenzialit\u00e0, quando si previde che alcuni personaggi venissero interpretati da attori del sesso opposto, come sugger\u00ec lo stesso Jean Genet per il suo “Le serve”. E’ evidente che storicamente l’ingresso della donna a teatro ha comportato riassestamenti in virt\u00f9 di una inedita diversit\u00e0 del corpo, fino al fenomeno del divismo e alla capacit\u00e0 di grandi attrici, da Adelaide Ristori a Eleonora Duse per restare in Italia, di strappare applausi e consenso con il semplice movimento artificioso di una mano o della testa. Per non parlare dell’esibizione del corpo nudo, dove la diversit\u00e0 dei corpi (non solo maschili e femminili, ma di tutti i corpi tra di loro, non pi\u00f9 resi omogenei dai vestiti) viene esaltata, come negli storici spettacoli del Living Theatre, in una completa anarchia: tutti i corpi sono diversi tra loro e quindi sono tutti “uguali” come dignit\u00e0 e potenzialit\u00e0 espressiva ed esistenziale.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"