Autore: admin

Graffiate dalla guerra: la sfida delle ex bambine soldato

Scritto da admin il 12 Luglio 2011. Pubblicato in Rubrica.

Di Nadia Luppi

Parlare di invalidità di guerra in Italia, come in altri paesi europei, significa sostanzialmente riferirsi ai reduci dell’ultimo conflitto mondiale o a quei militari rimasti feriti durante le “missioni di pace” all’estero. Ma, come sappiamo dalle superficiali cronache giornalistiche, ci sono molti paesi nel mondo in cui la guerra è uno stato permanente, che imperversa soprattutto sulle popolazioni civili, mietendo vittime tra donne e minori, spesso colpiti da attacchi illegittimi o arruolati negli eserciti nazionali e nei gruppi ribelli.
Non tutti sanno, però, che dei quasi 300.000 soldati con meno di 18 anni, poco meno della metà sono proprio bambine o ragazze. Queste giovani donne sono state rapite dalle loro case durante le scorrerie dei gruppi armati, spesso dopo essere state violentate e aver visto i propri cari feriti o uccisi. Sono state condotte nel campo militare dove, sotto l’effetto di stupefacenti e condizionamenti psicologici, sono state trasformate in guerriere e schiave sessuali al tempo stesso.
Le menomazioni fisiche che permangono sul corpo di una ex bambina soldato a cui è esplosa una mina vicino, o a cui è stato tagliato un arto, o le stesse conseguenze delle violenze sessuali ripetute, cosa sono se non disabilità fisiche e psichiche?
Ancora di più dei colleghi maschi, le ex bambine soldato portano in sé traumi tanto profondi da compromettere la loro capacità di intrecciare relazioni e si trovano spesso sole quando devono fare i conti con una società che, a causa di pregiudizi e stereotipi radicati, le rifiuta, le esclude, le esilia.
E l’isolamento, l’incapacità di rispondere alle richieste della società, l’estremo svantaggio in cui queste ragazze si ritrovano, come si potrebbero definire se non “handicap”?
Quel che rende ancor più drammatiche le storie di queste giovani è proprio l’impossibilità delle comunità, già devastate dalla guerra, di farsi carico di questi bisogni speciali, l’insufficiente impegno della comunità mondiale e la cronica mancanza di fondi per i progetti di recupero.
Sembra si parli di mondi lontani, difficilmente riconducibili alla nostra realtà, ma non è sempre inutile riflettere su qualcosa che può apparirci come lontano, ma che, quando smette di essere ignoto, rivela profonde affinità e interessanti parallelismi con il nostro quotidiano.

Ferite nel corpo, ferite nell’anima: le violenze subite e il biasimo collettivo
La guerra non ferisce solo i corpi di chi vi è immerso: i traumi psicologici che derivano dall’aver vissuto in prima persona un conflitto armato sono spesso molto più profondi e invalidanti delle stesse mutilazioni fisiche. Se poi a vivere certe esperienze sono bambini e ragazzi si intuisce come certi ricordi siano destinati a destabilizzare fortemente il già precario equilibrio psicologico adolescenziale. Leggendo certi racconti ci si rende ben conto della profondità di certe ferite: “Un ragazzo tentò di scappare, ma fu preso… Le sue mani furono legate, poi essi costrinsero noi, i nuovi prigionieri, a ucciderlo con un bastone. Io mi sentivo male. Conoscevo quel ragazzo da prima, eravamo dello stesso villaggio. Io mi rifiutavo di ucciderlo ma essi mi dissero che mi avrebbero sparato. Puntarono un fucile contro di me così io lo feci. Il ragazzo mi chiedeva: perché mi fai questo? Io rispondevo che non avevo scelta. […] Io sogno ancora il ragazzo del mio villaggio che ho ucciso. Lo vedo nei miei sogni, egli mi parla e mi dice che l’ho ucciso per niente, e io grido”. (Susan, 16 anni, rapita dal Lord’s Resistence Army in Uganda).
La prima ragione di quello che potremmo definire “l’handicap delle ex combattenti” consiste nella difficoltà di reinserirsi nelle dinamiche della vita civile a causa dell’impatto che ha la guerra sull’animo umano.
Per comprendere cosa accade a livello psicologico mentre siamo immersi nelle ostilità, può essere utile tener conto di alcune teorie psicologiche secondo le quali nei contesti di violenza sociale la mente funziona attraverso una modalità schizzoparanoide, che contempla solo dicotomie assolute, come buono/cattivo, vittoria/sconfitta, noi/contro-di-noi. Questi pensieri totalizzanti non lasciano spazio ad alcun giudizio morale o ad alcuna scelta autonoma dal punto di vista etico. In guerra non si pensa, non si riflette: si agisce. E in questa sovrapposizione di pensiero e azione si esprime tutta l’impossibilità di mantenere una certa autonomia morale e valutare obiettivamente la correttezza delle proprie azioni.
Ma, anche nelle situazioni di violenza sociale e di conflitto, una parte della nostra mente rimane intatta e continua a distinguere ciò che è giusto da ciò che non lo è. È proprio qui che nascono i traumi, le ferite inferte dalla violenza agita o subita. Quando si esce dal meccanismo totalizzante della violenza, ci si rende conto anche di essere stati parte di un contesto che risulta inumano e si finisce per sentirsi colpevoli del proprio esserne stati complici. L’abbandono di questo stato di colpa rappresenta per le ex bambine soldato un obiettivo particolarmente difficile, proprio perché spesso, nel loro vissuto, si intrecciano traumi derivanti sia dall’aver subito abusi, che dall’aver perpetrato violenza su altri.
Dall’altro lato, quando le ragazze tornano al loro villaggio dopo essere state parte di gruppi armati, non solo si trovano, come i colleghi maschi, a confrontarsi con una mentalità collettiva diffidente e aggressiva, ormai abituata a ragionare secondo “l’assetto di guerra”, ma devono anche fare i conti con il peso degli abusi subiti e, soprattutto, con la stigmatizzazione che spesso ne segue: “Dopo essere stata violentata la vita in famiglia diventò insopportabile. Appena rincasata raccontai quel che era successo, e loro mi chiesero come mai avessi potuto accettare tutto questo. Mi allontanarono, mi impedirono di tornare a scuola e mi cacciarono fuori a calci”. (Hobson M., Forgotten casualties of war, girls in armed conflicts, London, Save the children UK, 2005, p.14).
Da questo e altri racconti si comprende bene come una difficoltà individuale, unita a un atteggiamento ostile della comunità, arrivi inesorabilmente a creare uno scontro frontale tra la ex bambina soldato e la società con cui si rapporta; scontro in cui inevitabilmente è destinata a soccombere la giovane donna, che spesso si trova esiliata dal tessuto sociale, passando così dal ruolo di sposa dei soldati a quello di merce per i clienti della strada.

L’importanza dell’aiuto: sostegno e mediazione
Abbiamo tracciato finora una panoramica piuttosto oscura, per certi versi desolante. Si tratta effettivamente di contesti d’azione molto complessi, nei quali si richiede tatto e competenza nella progettazione e nell’azione. Ma questo non significa che tutto sia perduto, né tanto meno che il solo atteggiamento possibile nei confronti degli ex bambini soldato sia quello di compatirli, senza aiutarli effettivamente a costruirsi un futuro e a ritrovare se stessi.
Nel forum psico-sociale della coalizione Internazionale “Stop Using Child Soldiers” ricorrono spesso gli appelli degli esperti a un atteggiamento ottimista degli operatori. È vero che le ragazze arruolate in diversi gruppi armati devono imparare a uccidere e a negare la propria dignità per il piacere dei soldati, ma questo non significa che siano destinate per sempre a ragionare e comportarsi come assassine o prostitute. Chi si trova a lavorare con le ex guerriere deve sempre tenere in considerazione l’unicità di ogni storia e le particolarità che nasconde, nonché le potenzialità peculiari su cui sviluppare il percorso individuale di ogni singola ex combattente.
Solo partendo dal presupposto che queste ragazze possano restaurare un assetto mentale adatto alla vita civile e seguire con successo percorsi che le aiutino a ritrovare il valore di sé e delle relazioni umane, si può pensare a programmi di recupero ben pianificati ed efficaci.
Ciò che è certo è che serve tempo, sia per superare i traumi e, talvolta, fare i conti con qualche deficit acquisito, che per agire sul tessuto relazionale e sociale da cui viene esiliato chi ritorna dalla guerra.
Riprendendo e portando a compimento la metafora iniziale, possiamo dire che, per le ex bambine soldato, una parte importante del proprio percorso di “superamento dell’handicap” consiste nel sentirsi di nuovo capaci di intrecciare relazioni e nutrire fiducia negli altri, potendo contare – e questo dovrebbe essere prerogativa di ogni programma di reinserimento – su un tessuto sociale non più ostile, ma liberato da pregiudizi e atteggiamenti discriminatori.

Il segno è una metafora meravigliosa

Scritto da admin il 12 Luglio 2011. Pubblicato in Rubrica.

A cura di Valeria Alpi

Il corpo è per l’artista un Teatro di Operazioni, l’ambito di una ricerca, un modello sempre a portata di mano e a buon mercato, un Robot, l’avvio d’una investigazione, la verifica del gesto, il veicolo dell’Arte e le arti altre. Perciò, io NON amo il mio corpo in quanto di serie A, ma per la tenerezza che mi fa quando mi saluta denutrito un mattino allo specchio che non mi guardavo da molto tempo. I muscoli, drappeggiati come veline sulle ossa.
Il giorno dopo l’espressione del mio corpo è cambiata, totemica, o vetro senza speranze, ma mai più giovane come una volta, a meno di non condurre una vita sostanziosa, che mi ingrassa psicologicamente e sottende salute, ma mi inurbana la faccia, questo sì.
Quando disegno un corpo, io disegno o il mio antenato Arcadio Paz, o un corpo degradato, o migliorato, o flamenchizzato, o insensualito, ma sempre il mio corpo.
Nelle occasioni sociali convinco il mio corpo a sembrare meno alto e se ci sono delle ragazze ballo e mi dimeno per attirare la loro attenzione. Ma i miei veri grandi ammiratori sono i miei amici maschi con i quali il gioco delle valutazioni sullo stato delle cose nel corpo è schermaglia molto amata nell’ovunque ritrovarsi.
Mi apprezzo di più vestitissimo ma tendo a finire in mutande al primo gioco della bottiglia, o al primo accenno di caldo.
Belle ho le mani, per le quali aborro lavori pesanti o pericolosi.
E le spalle. La carnagione invernale è colore dell’olio d’oliva, d’estate un india molto scuro. Nel complesso sono sempre un pelo sotto peso e anche sotto tono, c’è da dire che il corpo tutto è sotto sequestro.
(Brano tratto da Andrea Pazienza [a cura di Vincenzo Mollica], Paz, Torino, Einaudi, 1997, pp. 149-150)

Un giorno stavo riordinando la mia camera, e tra i mucchi di foglietti sparsi con vecchi appunti di cose da fare e già realizzate o forse mai veramente realizzate, ho trovato un foglio dove, in una data x, avevo ricopiato una frase di Andrea Pazienza: “Il segno è una metafora meravigliosa”. La memoria è subito corsa a quell’anno di Università in cui ebbi la fortuna di conoscere i fumetti del Paz, e fu empatia immediata. Con un po’ di nostalgia, ho ripreso in mano il catalogo di una mostra antologica che nel 1997 Bologna dedicò a uno dei suoi più celebri fumettisti (o forse bisognerebbe dire che uno dei più celebri fumettisti dedicò molti anni a Bologna pur non essendo un bolognese doc). C’era un Pazienza inedito in quella mostra, una persona che aveva fatto non tanto del fumetto quanto della capacità espressiva di usare forme e colori una sintesi di comunicazione sociale sugli anni ’70 e ’80.
Quel giorno, il giorno del ritrovamento del foglio con la frase, era il 16 giugno 2008 e appresi dai mass media di lì a poche ore che ricorreva l’anniversario della morte di Andrea Pazienza: 16 giugno 1988. Vent’anni, e come ogni cifra che termina con uno zero, è d’obbligo la commemorazione a opera dei più. Ammetto che mi ha un po’ sorpreso ritrovarmi a pensare al Paz proprio nel giorno esatto dell’anniversario della sua morte, ma ancora più sorprendente è stato scoprire che sul sito di Youtube esiste una quantità piuttosto consistente di filmati di Andrea Pazienza: alcuni in bianco e nero, molti a colori, stralci di interviste, riprese di lui che disegna o dipinge. Il Paz è on line, pur essendo scomparso quando Internet era lontanissimo dalle nostre case e dal nostro modo di vivere. E così mi è venuta voglia di inserire il Paz anche su “HP-Accaparlante”: lo so, lo so, sembra una forzatura, ma se si leggono con attenzione i suoi fumetti tanti discorsi sulla diversità potrebbero scaturirne. E se si legge con attenzione questo brano che propongo, si può trovare un parallelismo con la disabilità. Certo, il corpo di Andrea Pazienza era sotto sequestro non per motivi di disabilità, ma per una vita un po’ disordinata. Ma quella frase, io NON amo il mio corpo in quanto di serie A, ma per la tenerezza che mi fa quando mi saluta denutrito un mattino allo specchio che non mi guardavo da molto tempo, mi fa pensare alla disabilità.
Siamo prima di tutto un corpo, fatto in un certo modo, con dei confini fisici ben precisi con i quali esperiamo ciò che ci circonda. Molto di ciò che siamo come persone deriva anche dal corpo, è il corpo il nostro primo “strumento” di conoscenza della realtà. Essere estroversi, vivaci, allegri, tristi, depressi, rinchiusi in se stessi, avere fiducia in sé e negli altri, sono tutti modi di essere e di agire che ci derivano dall’avere un corpo fatto in un certo modo o dalla percezione che abbiamo del nostro corpo. Quando su un corpo intervengono dei limiti oggettivi come i deficit, la persona può per esempio avere meno fiducia in se stessa, o essere un po’ demotivata, o provare un senso di rifiuto per il proprio corpo percepito come non bello perché non simile ai corpi degli altri. La disabilità passa prima di tutto dal corpo, è un corpo diverso; e valorizzare ugualmente il proprio corpo, nel senso di dargli comunque un valore per quello che ci fa essere, può risultare un’operazione non molto semplice per una persona disabile. Lo stesso guardarsi allo specchio, e piacersi, sembra spesso impossibile. Che poi, quest’ansia da specchio o il non sentirsi a proprio agio nel proprio corpo o il desiderare un corpo diverso non è solo di chi è disabile; si tratta di percezioni che accomunano molte persone. Invece – à la Paz – bisogna amare il proprio corpo non in quanto di serie A, oggettivamente bello e perfetto e piacevole, ma in quanto è il nostro corpo, pur denutrito, ossuto, storto, grasso, manchevole… Dobbiamo provare tenerezza, che non significa compassione. E magari trovarvi alcune cose che ci piacciono molto, anche piccole cose: il sorriso, la forma delle labbra, il taglio degli occhi, le ciglia lunghe, la forma del naso, i capelli, le ginocchia, i piedi…
Belle ho le mani […] E le spalle.
Ciao Paz, grazie per il tuo segno

Nella comunicazione sociale cambiando i fattori cambia il risultato

Scritto da admin il 12 Luglio 2011. Pubblicato in Rubrica.

Di Michela De Falco

La comunicazione sociale nasce attorno alla diffusione e allo scambio di informazione sociale ossia attorno a quella sfera comunicativa fatta di soggetti, temi e pratiche che riguardano lo stare insieme, la convivenza civile, l’interesse comune. Non appartiene quindi a un settore circoscritto della società né della comunicazione. Tanto meno si tratta della sola distribuzione di pacchetti di informazione predefiniti riguardanti temi sociali. Ha piuttosto a che fare con lo scambio di informazioni volto a costruire nuove relazioni sociali, ossia nuove prospettive e forme di coesione sociale.
Nella comunicazione sociale – ancor più che in tutti gli altri tipi di comunicazione – lo scambio di informazione è un evento sociale. Non si tratta, come negli altri casi, di una comunicazione che si muove in un dato ambito di società, è piuttosto una comunicazione che fa la società, la rafforza, la integra e, almeno nelle intenzioni, la cambia. La comunicazione sociale parla di pratiche sociali, è fatta da pratiche sociali e ha come obiettivo il cambiamento di pratiche sociali.
Questo significa che dare una definizione di comunicazione sociale al di fuori del contesto in cui si attiva è difficile e pressoché inutile quanto raccogliere il mare con un cucchiaino. La comunicazione sociale si distingue infatti da altri tipi di comunicazione proprio per il fatto di non essere uguale per tutti, di non funzionare allo stesso modo in situazioni diverse e di non servire a tutti per le stesse cose. In altre parole, nella comunicazione sociale cambiando i fattori il risultato cambia. Eccome.
In questo senso l’aspetto fondamentale di una comunicazione sociale è il fatto di essere una dinamica locale e contestuale, ossia di dipendere imprescindibilmente dalle pratiche sociali e relazionali che la attivano. Per definirla occorre conoscere le premesse culturali e le condizioni sociali in cui si realizza, conoscere quindi chi fa comunicazione sociale e come, quando, con chi, per chi o per cosa si fa comunicazione sociale. La cosa importante è condividere la consapevolezza di fare una comunicazione che deve essere sociale negli obiettivi e nei modi.
Una comunicazione si qualifica e distingue in base al tipo di fonte, codice/registro, canale, messaggio e destinatario. Così dovrebbe succedere anche nel nostro caso: la comunicazione sociale si dovrebbe riconoscere per il tipo di attore sociale che la fa, per il linguaggio che usa, per il messaggio che veicola, per i canali che privilegia e per il destinatario a cui è rivolta. Questo è vero nella teoria così come nella pratica? Spesso diversi tipi di comunicazione si servono degli stessi canali e quasi sempre dello stesso codice; o ancora, diversi soggetti e operatori della comunicazione, occasionalmente o strategicamente, fanno uso di informazione sociale; e soprattutto, i pubblici di qualsivoglia comunicazione sono spesso sovrapponibili ai pubblici di qualsiasi altra rendendo estremamente alta la concorrenza per ottenere attenzione sul proprio messaggio, sulle proprie intenzioni e sulla propria identità di fonte credibile e autorevole.
Come uscirne? Come riconoscere la comunicazione sociale in mezzo a tante comunicazioni simili l’una all’altra? In un sistema complesso e omologo come quello della comunicazione, per trovare definizioni, analogie e differenze occorre fare attenzione ai modi e agli obiettivi della comunicazione piuttosto che ai contenuti che veicola. In altre parole, dove c’è informazione sul sociale non sempre c’è comunicazione sociale. Facciamo qualche esempio: il Comune X promuove una campagna di informazione contro il degrado urbano che prevede spot radiofonici e manifesti; l’operatore di telefonia radiomobile Y attraverso il servizio di messaggistica promuove la raccolta fondi a favore del paese Z colpito da calamità naturali; la sezione di partito K distribuisce in tutta la città manifesti a favore del voto ai cittadini immigrati. Siamo in presenza di casi in cui la comunicazione sociale si confonde rispettivamente con la comunicazione istituzionale, con il marketing aziendale, con la comunicazione politica. Le tre forme di comunicazione condividono con la comunicazione sociale il codice, i canali e – almeno a livello superficiale ed esplicito – il messaggio e i rispettivi pubblici di riferimento. C’è scambio di informazione sul sociale ma secondo modi e obiettivi non sociali.
D’altra parte pensiamo a uno spot televisivo e radiofonico contro il razzismo promosso da una rete della società civile; uno stand di una associazione di volontariato alla fiera del non profit; un pieghevole di presentazione dei servizi di una cooperativa sociale; un sito di presentazione di una ONP (organizzazione non profit); una conferenza stampa di una APS (associazione di promozione sociale) per la presentazione del calendario degli eventi della stagione. In questo caso è la comunicazione sociale a utilizzare gli strumenti della comunicazione di massa, del marketing comunicativo, delle relazioni pubbliche. C’è scambio di informazione sociale secondo obiettivi e modi non sociali o almeno non in prima istanza sociali.
Per definire una comunicazione che sia sociale nei modi e negli obiettivi occorre dare delle priorità nella scelta e nell’uso delle possibili dinamiche comunicative attivabili. E, soprattutto, occorre che queste priorità siano consapevoli, condivise e integrate nel contesto in cui si realizzerà l’azione comunicativa.
È la prossimità che rende sociali i modi e gli obiettivi della comunicazione. È la prossimità che fa la differenza tra informazione sul sociale e comunicazione sociale. È la prossimità che rende la comunicazione il più simile e integrata alle esigenze di coesione e qualità di vita della società in cui si interviene. Il modello progettuale e operativo che facilita la realizzazione della comunicazione in prossimità è quello della rete.
Un esempio attuale e chiarificatore del concetto di rete sociale per una comunicazione di prossimità possono essere l’agenzia di stampa Redattore Sociale e la rivista on line di informazione sociale BandieraGialla.it (www.bandieragialla.it). Entrambe – la prima a livello nazionale e la seconda a livello locale – lavorano secondo il modello della redazione diffusa. Hanno costruito cioè una rete di soggetti che lavorano, da diversi punti di vista, nel sociale e nella comunicazione con i quali hanno stabilito collaborazioni formali e informali per la raccolta e la redazione delle notizie e delle inchieste.
Un’altra forma di prossimità creata dalla messa in rete di competenze sociali e di comunicazione sociale sono i laboratori dell’Unione di Comunicatori Creativi, che lavora a Bologna e Roma e costruisce prodotti di video-documentazione su tematiche sociali in collaborazione con i Servizi Sociali territoriali e con gli Enti locali, coinvolgendo nei processi di produzione soggetti da diversi punti di vista esclusi o a rischio di esclusione.
Queste diversi interventi di comunicazione sociale hanno in comune il fatto di mobilitare soggetti che sono, sotto diversi aspetti, competenti e rappresentativi della realtà a cui e di cui si va a parlare, in modo tale da coinvolgerli più o meno direttamente nella realizzazione del prodotto finale nella veste di fonte primaria o, in alcuni casi, di comunicatori veri e propri.

Cont-animazione: una nuova parola per un mondo diverso

Scritto da admin il 12 Luglio 2011. Pubblicato in Rubrica.

A cura di Roberto Parmeggiani

Dalla teoria…
Il Progetto Calamaio approfitta spesso dei giochi di parole per sovvertire i pregiudizi e rendere più comprensibile il suo messaggio. L’obiettivo? Quello di provocare una riflessione, un cambiamento grazie all’acquisizione della consapevolezza che la disabilità permette di scoprire e apprezzare la ricchezza della diversità.
Tenendo conto di questo presupposto, quindi, non dobbiamo stupirci se tra i nuovi arrivati al Calamaio c’è chi ha pensato di dare un nome alla modalità tutta speciale che caratterizza l’animazione che il gruppo dei Calamai porta nelle scuole, definendola “cont-animazione”. Quattordici lettere, con un suono familiare e nuovo al tempo stesso, che richiamano molti concetti e non ne esauriscono alcuno.
Il primo che viene in mente è contaminazione, termine col quale si definisce il diffondere in un ambiente elementi estranei che portano a un cambiamento della realtà stessa. Si tratta della mescolanza di elementi eterogenei che provoca la nascita di una nuova dimensione, di un nuovo contesto, frutto della loro fusione.
Il secondo invece è animazione, attività privilegiata del Gruppo Calamaio che usa tali tecniche per dare vita, forma e voce a fiabe che, ideate anche dagli stessi componenti del gruppo, divengono il filo conduttore di creativi percorsi di educazione alla diversità. Ma queste animazioni prendono vita e acquisiscono significato grazie al contributo, unico e irripetibile, che ogni animatore, disabile o normodotato, dà al fluire della storia. Così se i personaggi della fiaba sono una mediazione per rendere più facile avvicinarsi al mondo della disabilità, l’unicità e l’autenticità di ogni animatore diventano parte integrante dell’animazione permettendo un incontro reale e sincero.
Per questo l’idea del termine cont-animazione, neologismo per definire un’animazione che è anche relazione, che prevede l’indubbio contributo di ogni componente in maniera specifica, anzi speciale.
Essere animatori del Calamaio significa prima di tutto mettersi in gioco, con la propria storia e i propri limiti, rinunciando al ruolo di semplici comparse, ma scoprendosi protagonisti, e rendendosi disponibili a fare di sé uno strumento per parlare e ragionare di diversità, affrontando le domande e l’ironia spesso dissacratoria dei più piccoli.
Nel mettere in gioco se stessi, nel condividere le proprie esperienze oltre che il proprio modo di stare in relazione, l’animazione del Calamaio si inserisce nel gruppo classe, e i suoi messaggi penetrano all’interno delle attività quotidiane dei bambini e dei ragazzi. Le relazioni che si instaurano sono autentiche, frutto del vissuto personale di ognuno, e per questo danno luogo a una dinamica di contaminazione reciproca tra animatori e ragazzi, che possono così costruire insieme il percorso di educazione alla diversità. La fiaba da inscenare è un vettore di questa dinamica di cont-animazione, in cui ognuno mette qualcosa di sé, e macchia, segna, disegna l’altro, proprio come il Calamaio si propone di fare ogni volta che varca la porta di una scuola.
Infatti la cont-animazione è bi-direzionale: provoca un cambiamento e cambia lei stessa, porta elementi dirompenti e ne acquisisce a sua volta, fa divertire e si diverte. È questo che rende speciale l’inchiostro del Calamaio: la libertà di cambiare, di crescere un po’ ogni volta che una classe o un gruppo di bambini ci si accosta.
E in questo essere diverso, sempre mutevole, sempre nuovo, il Calamaio si rinnova, vive e rivive, grazie alle tracce che lascia e a quelle che lo arricchiscono.

… Alla pratica!
In questo suo rinnovarsi il Progetto Calamaio, nell’anno passato, ha accettato la sfida di farsi contaminare e, allo stesso tempo contaminare, altri progetti, altri modi di affrontare il tema della diversità.
Sono nate così due esperienze particolari: quella realizzata insieme alle operatrici del parco regionale di Monteveglio e quella attuata insieme al centro diurno per anziani di Crevalcore.
Due tipi di animazione che hanno portato all’interno della scuola l’integrazione tra il Progetto Calamaio e il mondo dell’ambiente da una parte e quello degli anziani dall’altra. Entrambi mondi che hanno parecchie cose da dire rispetto alla ricchezza e al valore della diversità, mondi che hanno accettato la sfida della cont-animazione.
Vediamo nel dettaglio.

Diversambiente: come l’ambiente naturale affronta il tema della diversità
Cos’avrà mai a che fare la disabilità con la natura? Provatelo a chiedere a quei bambini della scuola primaria che hanno partecipato al percorso chiamato Diversambiente svoltosi sia in classe che presso il Parco regionale di Monteveglio.
Probabilmente risponderebbero raccontando una delle storie che, come quella della pesca e della castagna, affrontano il tema della diversità dal punto di vista delle piante.
Un punto di vista assolutamente interessante.
Gli animatori che hanno interpretato la pesca e la castagna, infatti, hanno spiegato ai bambini che l’aspetto spesso è ingannevole e che solo andando oltre l’apparenza si scopre ciò che ci accomuna e che, in fondo, ci rende tutti uguali seppur nella diversità.
È inoltre molto stimolante scoprire che nell’ambiente naturale la diversità non è né buona né cattiva, ma semplicemente necessaria per il mantenimento dell’equilibrio di ogni ecosistema. Quindi diversità come ricchezza, come elemento essenziale per garantire la sopravvivenza di tutti.
Ecco allora il punto in cui ambiente e disabilità, nel considerare la diversità come qualcosa di positivo e di stimolante, si incontrano. L’essere umano che dalla natura ha preso vita e che per molto tempo ha chiamato “madre” dovrebbe tornare, come un bravo figlio, ad ascoltare e seguire gli insegnamenti che da lei, con semplicità e saggezza, provengono.

Le storie e i giochi dei nostri nonni, il fascino dell’età
Le emozioni ci uniscono, ci rendono simili, a qualsiasi età.
Questo ho imparato dal percorso Calamaio svolto in alcune classi elementari insieme agli anziani del centro diurno di Crevalcore. È stato bello percepire l’emozione che provavano i bambini mentre attendevano l’arrivo dei “nonni” in classe e quella che provavano i “nonni” prima di mettere piede dentro alla classe stessa… direi nessuna differenza, anzi, la stessa intensità, lo stesso colore, lo stesso coinvolgimento.
Oltre alle emozioni, però, abbiamo scoperto che non ci sono tante cose che accomunano i bambini di oggi con quelli di una volta. Giochi, orari, scuola, cibo, divertimenti… per ognuna di queste categorie potremmo definire una lista infinita di differenze tra adesso e 60 anni fa. Differenze che anche in questo caso non vengono vissute come difficoltà e come limite, bensì come ricchezza. Quella della condivisione, della conoscenza, della storia che ci appartiene in quanto tutti siamo figli (alcuni anche nipoti) di quel periodo. Conoscere le diversità per non ripetere gli stessi errori oppure per riconoscere i progressi fatti, per continuare un percorso che non finisce mai oppure per riscoprire tradizioni che, come salde radici, permetteranno all’albero della nostra società di crescere saldo nel passato e proteso verso il futuro.
Una sorpresa finale ci ha colpito. Abbiamo scoperto che in tante differenze qualcosa di uguale c’è: la voglia di giocare, di divertirsi e di sognare.
Un sogno condiviso? Un mondo nel quale ciò che è diverso non sia rifiutato bensì scelto e accolto affinché ognuno possa sentirsi valorizzato nella propria specificità.
Ecco, questi sono esempi di cont-animazione, di scambi assolutamente fruttuosi, che provocano non solo un cambiamento in tutti i partecipanti, ma anche una crescita integrata che porta alla nascita di un contesto nuovo.

Happy together? Le prospettive dei centri diurni in un Regno Unito che invecchia

Scritto da admin il 12 Luglio 2011. Pubblicato in Rubrica.

Di Massimiliano Rubbi

Negli ultimi anni, e ancor più negli ultimi mesi, siti giornalistici e blog britannici hanno riportato riduzioni nei servizi sociali ad anziani e adulti con difficoltà di apprendimento da parte di diversi enti locali. Riportando l’attacco di un articolo pubblicato dal “Guardian” il 22 novembre 2007, “quasi i tre quarti delle autorità locali in Inghilterra stanno razionando i servizi sociali per escludere decine di migliaia di persone vulnerabili dall’aiuto rispetto a funzioni fondamentali della vita quotidiana”. Dal momento che, come vedremo, la tendenza è a ridurre i servizi rivolti agli utenti con bisogni meno marcati, le prime strutture a “saltare” sono spesso i centri diurni o comunque i servizi a carattere meno intensivo. Al di là delle proteste per il venir meno di possibilità locali di integrazione, i tagli si collocano all’interno di un dibattito articolato, e non ancora concluso ma comunque avviato dalle autorità britanniche, su come consentire una dignitosa coesione sociale a una popolazione in inesorabile invecchiamento e dunque di fronte a costi crescenti.

Una scala scivolosa
L’articolo del “Guardian” delinea a livello nazionale con quali modalità vengono effettuate le riduzioni di servizi. I bisogni dei singoli utenti anziani e disabili vengono classificati su una scala a quattro gradini: “bassi”, “moderati”, “sostanziali” e “critici”. Secondo il quotidiano, che cita la CSCI (Commission for Sociale Care Inspection – una commissione indipendente governativa di indagine sulle politiche sociali), il 73% degli enti locali stava considerando l’ipotesi di ridurre l’erogazione dei servizi ai soli utenti con bisogni almeno “sostanziali”, e almeno 3 autorità locali (che complessivamente coprono quasi mezzo milione di abitanti) erano intenzionate a limitare i servizi a chi ha bisogni “critici”, ossia persone in pericolo di vita o a serio rischio di abuso o abbandono. Il distretto londinese di Harrow ha addirittura difeso davanti alla Corte Suprema questa scelta, ma ha dovuto soccombere nel dicembre 2007; la pronuncia giudiziale evidenzia come eccessive restrizioni violino l’obbligo legislativo di eliminare la discriminazione contro le persone con disabilità, ma non mette in discussione (come alcune associazioni di tutela richiedono) il sistema complessivo dei “criteri di eleggibilità” che definiscono e limitano l’accesso ai servizi in base ai bisogni.
Quando in una famiglia non ci sono abbastanza soldi, si iniziano a tagliare le spese voluttuarie, piuttosto che provare a spendere meno su tutto. La scelta compiuta dai consigli locali a corto di fondi, che concentrano le proprie spese su chi ha le massime necessità sacrificando gli utenti in situazione meno grave, non risulta quindi a prima vista irragionevole. Tuttavia, l’abbandono dei servizi a minor intensità porta con sé un rilevante paradosso.
Mencap è un’associazione di rappresentanza delle persone con disabilità mentali, tra le più attive nel monitorare la questione dei tagli ai servizi; Sam Heath, responsabile del suo ufficio stampa, rileva come riducendo i servizi per gli utenti meno gravi “i consigli locali non si danno una mano, perché sembrano dimenticarsi di investire in servizi che ridurranno i costi successivi, come investire nel portare le persone con disabilità mentali all’impiego o a servizi di basso livello per impedire alle persone di avere bisogno di servizi di alto livello e alto costo”. Date le premesse, una delle tipologie di servizi più a rischio di chiusura sono i centri diurni: Heath afferma invece che questi “sono molto popolari e molto importanti. Sono spesso l’unico momento in cui questo gruppo di utenti lascia la propria casa […] Fornire semplicemente un centro diurno non è sufficiente; c’è anche bisogno che ci sia un’attività significativa. Per esempio, a Merton, dove le persone che prima stavano sedute a non fare nulla nei centri diurni hanno cominciato a prendere parte a un corso d’arte (artigianato, visite mensili a gallerie d’arte, ecc.) e/o a un caffè gestito da persone con disabilità mentali. Il risultato per coloro che partecipano è stato incredibile – migliore concentrazione, miglior comportamento. Un altro uomo che conosco fondamentalmente era abituato a stare seduto al suo computer senza fare nulla e senza lasciare mai la sua stanza. Un centro diurno con un programma piuttosto ambizioso ha portato un reale cambiamento nella sua vita – ora è sposato e ha un lavoro!”. Tagliare i servizi per le persone con bisogni minori rischia quindi di rendere tali bisogni insopprimibili nel tempo, e dunque i comuni, nel perseguire un risparmio immediato, potrebbero tagliare il ramo su cui stanno seduti.
Un altro elemento destabilizzante è costituito dal fatto che la gravità dei bisogni dell’utente non è un dato univoco, ma il frutto di una valutazione passibile di discrezionalità da parte degli operatori sociali. In effetti, l’attribuzione a una delle quattro categorie di cui si è detto è regolata a livello nazionale dalle FACS – Fair Access to Care Services, un insieme di linee guida stabilite dal sistema sanitario nazionale. A dispetto di questo, però, Denise Platt, presidentessa della citata CSCI, ammette che “chi ottiene o non ottiene aiuto varia non solo tra, ma anche entro lo stesso ambito locale. In pratica, i criteri possono essere interpretati in modi diversi dallo staff locale”. Heath conferma come a Mencap “non piace concentrarsi troppo sui criteri, perché il modo in cui i comuni interpretano e forniscono i servizi significa che molti dei ‘comuni sostanziali’ sono peggiori di quelli ‘non meno di critici’”.
La necessità di tagliare, per una prevedibile eterogeneità dei fini, ha comunque contribuito alla positiva tendenza dalla residenzialità/istituzionalizzazione dei servizi alla vita indipendente. Heath sintetizza la storia recente dell’assistenza affermando che in passato la maggior parte delle persone con una più profonda disabilità cognitiva viveva in ospedali segregati gestiti dal NHS (servizio sanitario nazionale inglese). Tutti tranne uno ora sono stati chiusi (e quell’uno sta chiudendo), benché rimangano alcuni ‘Campus NHS’ (e anch’essi stanno chiudendo). La maggior parte delle persone fu spostata in sistemazioni residenziali (alcune abbastanza grandi, ma per lo più con circa una dozzina di persone all’interno). Anche queste stanno chiudendo, in misura minore, e quante più persone possibile sono incoraggiate e/o aiutate a vivere indipendentemente – o almeno in sistemazioni “di rifugio” (il proprio appartamento in un edificio costruito per garantire assistenza). Resta comunque ambiguo quanto questo invito all’indipendenza sia di comodo: “I centri diurni stanno chiudendo in tutto il Paese. A volte questo è nascosto come ‘modernizzazione per consentire alle persone di scegliere i servizi’ – in realtà si tratta di risparmiare denaro”, conclude Heath.

Un futuro plumbeo?
Finora, per brevità, ho sempre descritto le restrizioni ai servizi come “tagli”; ciò che inquieta è che la definizione non è corretta. Infatti, le spese per il welfare in Gran Bretagna segnano nel tempo un incremento nemmeno trascurabile, ma i costi generali dello stesso crescono più velocemente (per le maggiori necessità di formazione, i salari più dignitosi degli operatori, l’aumento di costi vivi come la benzina…), e soprattutto cresce vertiginosamente il numero di utenti potenziali dei servizi, principalmente per l’invecchiamento demografico generale. Il rapporto 2006-07 della CSCI sulla cura sociale in Inghilterra (disponibile su www.csci.org.uk, sezione “About us” – “Publications”) fornisce preziose statistiche in merito, e ad esempio chiarisce che tra il 1997 e il 2006 le persone che hanno ricevuto assistenza domiciliare sono calate da 479.000 a 358.000, ma il numero totale di ore è cresciuto perché è lievitato il numero medio di ore ricevute – a causa della tendenza a servire solo gli utenti più gravi, ma anche per il loro autonomo incremento legato alla più alta aspettativa di vita (in generale e per le persone con disabilità). Come dimostra un sondaggio curato dall’associazione Age Concern nell’aprile 2008, il problema di un decoroso invecchiamento sembra del resto molto sentito dalla popolazione britannica, indipendentemente dal proprio livello di reddito (e dunque dalla presumibile possibilità di garantirselo da sé), ma senza grandi aspettative: 4 persone su 10 non sono fiduciose che nella propria vecchiaia saranno trattate in maniera rispettosa e dignitosa.
Il costo del mantenimento della qualità e dell’ampiezza degli attuali servizi riscontra una crescita non sostenibile nel tempo, e di qui gli sforzi di contenimento, che però, come abbiamo visto, non obbediscono a una razionalità complessiva. Per questo, nel maggio 2008 il Segretario di Stato alla Salute britannico Alan Johnson ha lanciato un’istruttoria pubblica della durata di sei mesi sul futuro dei servizi di cura e sostegno. Partendo dal presupposto che nel corso di 20 anni si prevede un aumento del 50% del costo per le provvidenze economiche alle persone disabili, e che la spesa per i servizi sociali agli adulti potrebbe triplicare in termini reali entro il 2041, il ministero ha allestito un sito web in cui è possibile esprimere le proprie opinioni sul futuro dei servizi sociali, e ha avviato in alcune contee un progetto sperimentale da 39 milioni di euro per l’uso di tecnologie a distanza (telecontrollo, telesorveglianza sanitaria) nella cura di persone con bisogni sociosanitari complessi.
Anche se gli esiti sono tutti da definire, il dibattito sul futuro del welfare di fronte all’invecchiamento in Gran Bretagna sembra dunque avviato, e condivisa la necessità di una sua riforma in prospettiva (mentre in Italia le proposte di Fondo per la non autosufficienza stentano ad affermarsi, e non hanno comunque una significativa visione che abbracci il corso dei prossimi decenni). Intanto, però, i centri diurni chiudono, stretti nella tenaglia tra l’opportunità di mantenere i servizi a favore degli utenti più gravi o non sostenuti a livello familiare e la già discussa prospettiva della vita indipendente. L’elemento che sembra sfuggire all’ordine del discorso, i cui cardini sono la scelta individuale e la sostenibilità economica, è il bisogno di socialità: bisogno non misurabile, ma aspetto essenziale dell’umanità del servizio fornito (almeno se l’uomo è “animale sociale”…); bisogno le cui risposte, tra l’altro, sarebbe forse possibile reinventare in forme meno economicamente gravose di quelle che conosciamo, senza per questo lasciarle alla episodica buona volontà di singoli gruppi di auto-aiuto od organizzazioni volontarie. La caccia alle idee è aperta: quale sarà il centro diurno del XXI secolo?

Lettere al direttore

Scritto da admin il 12 Luglio 2011. Pubblicato in Rubrica.

Risponde Claudio Imprudente

Gent.mo Claudio Imprudente, buongiorno!
Ho appena terminato di leggere il suo libro sulla “vita imprudente”. Volevo solo dirle grazie per le provocazioni che ha saputo lanciare che hanno “colpito e affondato” il disagio e il senso di impotenza che a volte mi attanagliano nel mio lavoro di insegnante e che mi hanno sorprendentemente rilanciata a orientare lo sguardo partendo proprio dai miei “prediletti” cercando una professionalità che mostri una positività in tutto quel che accade. Io, per il mondo normodotata, mi sono tanto sentita diversamente abile leggendo il suo libro e questa “imprudenza” mi ha molto stimolata!
Grazie ancora! Donata

Che bello tornare ai tempi in cui giocavo a battaglia navale!
Buongiorno, mia cara! Mi fai ricordare le strategie che usavo al liceo, quando giocavo con i miei compagni… li ho colpiti e affondati tutti.
A parte gli scherzi, per me un insegnante deve studiare delle strategie, delle modalità di azione, per colpire e affondare, nel senso buono del termine, ogni alunno. “Colpirlo” nella sua fantasia, nei suoi sentimenti, nel suo linguaggio e nella sua capacità comunicativa e “affondarne” il disagio e l’impotenza, proprio come è successo a te. Un insegnante deve saper giocare a battaglia navale: solo così può imparare diversi stratagemmi e percorsi per entrare meglio in relazione con ogni alunno. Ovviamente, ogni ragazzo ha le navi posizionate diversamente; sta proprio lì la bravura dell’insegnante. Se un docente spara troppi colpi a vuoto è bene che cambi un po’e riadatti ogni volta la sua strategia. Ma a me sembra che tu conosca molto bene le regole del gioco.
Chissà se tutti gli altri insegnanti le conoscono? Se no, sono disponibile a fare un corso di formazione in tecniche di guerriglia navale… intitolato “Stratagemmi Imprudenti”!
Che dire, oggi ci sei e domani… F8.

Carissimo Claudio,
siamo gli alunni della classe 2 D, della Scuola Secondaria di 1° grado “Galileo Galilei” di Pesaro e ti scriviamo con molta emozione.
Anche se non ci siamo ancora visti, grazie al tuo libro Il Principe del lago e alla lettura dei tuoi vari articoli e racconti, ci sembra di conoscerti da sempre.
Per ragazzi come noi, che in questo momento della loro crescita, vivono tante difficoltà e paure, tu sei stato un amico che ha ascoltato, una persona con cui non ci si vergogna del proprio aspetto esteriore e non si teme di sbagliare.
Ci piace il tuo grande ottimismo e la forza con cui affronti i problemi e quelle situazioni che a volte ti fanno soffrire.
A scuola si corre il rischio di parlare solo di integrazione o di “diversabilità”, ma con noi non succede questo…
Infatti è ormai il secondo anno che condividiamo con dei ragazzi “speciali” un laboratorio espressivo e creativo.
All’inizio la cosa ci lasciava perplessi, dubbiosi, imbarazzati…
Invece col tempo, ascoltandoci, osservandoci, divertendoci, siamo andati aldilà di ciò che vedevano i nostri occhi e, come Giangi, abbiamo visto “anche col cuore” e giocato con la fantasia e la creatività.
Oggi possiamo dire di aver scoperto che uno degli aspetti veri dell’amicizia è quello di non etichettare subito le persone, ma cercare in ognuna la parte migliore.
Tutti fanno i conti con le difficoltà e i limiti e non ci si deve vergognare per questo.
Grazie dell’ottimismo e del coraggio che finora ci hai trasmesso.
Siamo ansiosi di incontrarti e ti aspettiamo anche per condividere insieme un po’ dei dubbi e delle nostre insicurezze, fiduciosi nel tuo ottimismo.
Affettuosi saluti, gli alunni della 2D

Aloha ragazzi! Che piacere sentirvi! Stamattina ho aperto la mia e-mail e ho trovato la vostra lettera. Qui è Claudio Imprudente che, assieme a Volaquà e Giangi, vi risponde. Mi sembra che vi stia piacendo il mio libro… e bravi! Ma sapete cosa faccio nella vita? Il cantastorie! E chi è un cantastorie? È una persona affascinante che racconta, cantandole e recitandole, varie vicende. Aiuta le persone, ma soprattutto i bambini, a sognare. Cari bambini, sognare è un’arte che va appresa. E voi che sogni fate più spesso? Vi rivelo un segreto: voi piccoli dovete aiutare gli adulti a riprendere a sognare. Loro sono concentrati sui loro bisogni, non sui loro sogni. C’è una bella differenza tra bisogni e sogni, anche se i due termini si assomigliano… non vi pare? Giangi mi ha aiutato a sognare. Solo chi ha imparato a farlo può costruire un mondo accogliente e a colori. Spesso, infatti, il mondo viene colorato di grigio o, al massimo, di bianco sporco. E questo, come dice il termine stesso, è un colore non proprio candido! E forse puzza anche… come i vostri piedini se non li lavate. E poi il bianco sporco lo distinguete a malapena dal bianco, ma sempre bianco è… solo che è sporco e puzzolente. E in un mondo di tali colori come fareste a distinguere gli occhi di vostro padre da quelli di vostra madre? Come fareste a distinguere i capelli di vostro fratello da quelli del vostro migliore amico? E soprattutto… come fareste a distinguere i gusti del gelato? Il mare dal cielo? Vedete quanto sono necessari i colori? Senza i colori ogni cosa sarebbe uguale alle altre, irriconoscibile. Come i colori, così i cantastorie sono necessari. Infatti, ognuno di essi ha sempre in tasca una tavolozza di colori. Anch’io ne porto sempre una dietro. I miei sono le lettere dell’alfabeto con le quali dipingo il mondo. Per non imbrattare troppo il posto in cui vivo, però, costruisco i miei colori al CDH di Bologna. Lì scrivo i miei libri. Ne ho scritti otto. E a Natale uscirà un altro personaggio… lo sto dipingendo in questi giorni, si chiama Omino Macchìno. Ma di questo non posso anticiparvi niente. Se però volete sapere qualcosa in più sui libri che ho già scritto, e sul luogo in cui costruisco i miei colori, visitate il sito internet www.accaparlante.it. A proposito, sul sito c’è anche un blog. Sapete cos’è? Non è altro che uno spazio, in internet, dove ognuno può inserire le proprie idee e i propri pensieri. Insomma, se volete cominciare a dipingere un po’, quello potrebbe essere il posto giusto per iniziare a farlo. Senza pericolo di imbrattare… il blog è fatto apposta. Ora vi devo lasciare. Vado a pranzo con Giangi e Volaquà… ve li saluto. Ciao, alla prossima. Claudio Imprudente e compagni d’avventura.

Ciao Claudio,
sono Alessia, una ragazza di 16 anni che non comunica con la voce, ma con ausili come il computer, una tastiera di plastica che mi porto in giro. Anch’io, come te, ho bisogno di una persona che mi aiuti a comunicare tenendomi una mano sulla spalla. Insieme al mio facilitatore della comunicazione esprimo il mio pensiero. Conosco come te la lentezza della comunicazione, la limitazione di dover dipendere dagli altri mi fa sentire ingabbiata.
Sono contenta di leggere i tuoi articoli, mi piace il tuo pensiero, è ricco di positività.
Io non mi sento positiva, non voglio più umiliarmi perché le cose che ho dentro mi appartengono e non fa niente se non sono capita dagli altri.
Io posso comunicare soltanto se sento la fiducia e la disponibilità. In questo sono molto fragile soprattutto a scuola. Ciao Claudio.

Ciao bella Alessia,
rispondo con piacere alla tua lettera, perché credo che, scrivendo a te, potrò rispondere contemporaneamente a molte altre persone.
Proprio stasera vado a sentire il concerto di Jovanotti e una delle canzoni che amo di più dice: “Io penso positivo perché son vivo…”.
Ma cosa significa essere vivi? Per me, essere vivi vuol dire, innanzitutto, sfatare il mito dell’autonomia. Nessuno è completamente autonomo: vivendo in società, in pubblico, ognuno è condizionato dall’altro. Da una parte soddisfa alcune necessità altrui, dall’altra riceve beneficio dall’attività degli altri, in relazione a tutte quelle cose di cui ha bisogno e che non potrebbe procurarsi da solo. Ti faccio un esempio: la mattina fai colazione con latte, zucchero e biscotti. Di sicuro, la mucca non ce l’hai in casa; come tutti, vai a comperare il latte. Anche il lattaio non ha la mucca; si rivolge a un allevatore. Tu mi dirai: “Ecco, l’allevatore può fare da sé!”. Ma… non di solo latte vive l’uomo. L’allevatore, come ogni altra persona, deve guadagnare per comperare tutto quello di cui ha bisogno e che non riesce a procurarsi in autonomia. Allora deve vendere il latte delle sue mucche e, per trasportarlo, ha bisogno di un camion. Il camion è costruito in una fabbrica e, nella fabbrica, lavorano molte persone… Magari queste persone non sono su una carrozzina e parlano senza un computer, ma, come vedi, hanno avuto e hanno ognuna bisogno dell’altra.
Come vedi, cara Alessia, siamo tutti inseriti in una rete di relazioni quasi inestricabile, alla quale troppo spesso non pensiamo nemmeno. E, nel mio esempio, mi sono limitato a parlare di rapporti di bisogno e necessità: figuriamoci se volessimo affrontare l’argomento dal punto di vista emotivo e più strettamente relazionale.
Questo significa che si deve avere fiducia nell’altro e questo sarà tanto più semplice quanto prima ci liberiamo da un’idea di autonomia che in realtà è solo apparente.
A presto, Alessia, e ti prego, fidati delle mie parole: non procurarti una mucca… soprattutto se vivi in città.

Gestione e marketing del non profit

Scritto da admin il 11 Luglio 2011. Pubblicato in Rubrica.

Di Roberto Ghezzo

Il concetto di risorse umane può essere frainteso se mettiamo al primo posto nella scala dei valori l’azienda e i suoi obiettivi. In una concezione di lavoro sana c’è sì il prodotto ma anche una relazione armonica con la natura e con gli altri esseri umani. Invece viviamo come rovesciati: le aziende ormai controllano il pianeta, alcune sono più potenti degli stati, e gli esseri umani sono risorse, né più né meno che risorse come alberi, ferro o petrolio. Qualche politico parla di Azienda Italia, pensando di fare un figurone e riducendo la Qualità della vita alla Quantità del PIL. Luca Cordero di Montezemolo, che ha imparato a pensare come penserebbe un’azienda se fosse una res cogitans, sogna probabilmente un mondo dove ogni abitante possiede due Fiat. Il paradiso per Microsoft è sicuramente un mondo dove chiunque possieda 3 computer… Poco importa se per fare questo distruggiamo, inquiniamo, saccheggiamo la Terra, che non è più Madre: l’essere umano è in funzione delle Aziende, ovvero target – cliente e risorsa umana – forza lavoro. Il dipendente perfetto allora è quello che mette al primo posto l’azienda, che la pensa giorno e notte, che vive per lei, coercitivamente (i nuovi schiavi sfruttati delle fabbriche asiatiche) o in maniera volontaria dappertutto. Purtroppo anche nel no profit assistiamo a queste storture: qualche associazione vive esclusivamente per il superattivismo dei suoi membri, vive in competizione con le altre, sogna di proliferare in tutto il mondo. Attenzione quindi a non aziendalizzare troppo le persone, ad annientarle riducendole al loro ruolo. Non è l’uomo per l’azienda ma l’azienda per l’uomo… Anche nel no profit!

Sul grande schermo

Scritto da admin il 11 Luglio 2011. Pubblicato in Rubrica.

Di Alessandra Pederzoli

Grande il successo raccolto dal film “Il Grido” di Pippo Delbono presentato al Festival del Cinema di Roma: secondo lungometraggio dell’autore che esce dopo due anni di lavorazione, a tre di distanza da “Guerra”. Una sorta di documentario che prende le sembianze del film vero e proprio, nonostante lo stile fortemente documentaristico della narrazione. Così come ha del documentario la forma e il modo di esprimere questo viaggio in lambretta dei due protagonisti: il regista e Bobò, entrambi attori di loro stessi. È nel rapporto dei due personaggi che si risolve il senso ultimo del film e, per Delbono, anche dell’esistenza: è nell’aver incontrato Bobò, nell’averlo salvato dalle mura del manicomio che si concretizza l’opera di salvezza del regista. Un percorso autobiografico che racconta l’esperienza fondamentale di Delbono: “Una lavorazione di due anni – spiega l’autore – per estrarre l’essenza di una storia molto più lunga. Non volevo né potevo scrivere una sceneggiatura, né inventare personaggi. La storia era presente lì, come persone, vive. E insieme a questo c’è il mio desiderio di cercare nel linguaggio del cinema la libertà del volo, l’irreale, del sogno, della poesia. Senza perdere la coscienza della verità”. Non solo una dichiarazione poetica, ma un vero e proprio ritratto del suo percorso artistico che passa attraverso il teatro ma ritorna sempre alla realtà. Non ci sono attori: i personaggi mettono in scena loro stessi. Così fa lui e così fa Bobò. Questa coppia che viaggia su quella lambretta e che, nel silenzio di molti momenti, racconta la profondità di una relazione che porta alla salvezza: per Bobò è l’uscita dal manicomio, per Pippo, la riscoperta di una dimensione di vita autentica e vera che, dalla poesia e dalla libertà del volo, ritorna alle persone e alle relazioni che si creano, seppur nel silenzio e nel viaggio in due.
Il film è una coproduzione della Compagnia Pippo Delbono, della Provincia autonoma di Trento con Downtown Pictures, drodesera centrale fies e Teatri Uniti e distribuito dalla Mikado.
Per informazioni ulteriori www.pippodelbono.it.

Papango

Scritto da admin il 11 Luglio 2011. Pubblicato in Rubrica.

Di Marcello Anastasio, animatore e formatore di eventi culturali, con esperienze anche in Sudafrica e Madagascar

Oggi il vento del mattino si è levato più forte a scuotere i tetti di lamiera delle case. I battenti rimasti aperti sbattono ora in un senso ora nell’altro. Abbiamo appuntamento con i due giovani ingegneri italiani per raccogliere il materiale progettuale che hanno elaborato. Prima però François mi ha chiesto di accompagnarlo alla fattoria per parlare con la gente del villaggio e mettere a posto la questione dei campi confinanti (uno dei quali è andato a fuoco).
In questo periodo le famiglie che hanno soldi organizzano le riesumazioni dei parenti defunti. Durante i riti della riesumazione tutta la gente del villaggio e molta gente di passaggio partecipa ai festeggiamenti, alcune volte per tre o quattro giorni consecutivi. L’occasione di onorare i morti (che sono i veri proprietari della terra) è anche l’occasione per rendere grazie per la possibilità di vivere e lavorare nella terra degli avi. Nelle notti scorse si è danzato e bevuto molto nel villaggio vicino alla fattoria in cui Tsinjo Lavitra (Sguardo Oltre), l’associazione di François Ratzimbazafy, sperimenta nuove forme di coltivazione. La tecnica introdotta da François consiste nell’arare e vangare bene i terreni in pendenza prima della stagione delle piogge e mantenerli umidi e areati tramite una spessa copertura di erba secca capace di assorbire le piogge o l’umidità della notte e di impedire il dilavamento e la perdita di suolo. Sono molti i terreni che sono stati coperti con i fasci di erba secca e i villaggi circostanti che coltivano la terra solo col sistema tradizionale a terrazze non riescono a comprendere certe novità per cui provano scetticismo misto a invidia.
Le colline di Amboitsarabe sono situate ad alta quota e si aprono su una vasta pianura alluvionale a oltre millequattrocento metri di altitudine. La pianura è una immensa risaia inaridita in cui si vedono solo alcuni quadratini coltivati, quelli in cui le abbondanti piogge dell’anno scorso sono restate. Il vento orientale ci accompagna mentre ci alziamo, ci laviamo e ci vestiamo; i miei abiti hanno cambiato di colore in soli tre giorni. Prendiamo la 4×4, per andare alla fattoria. Porto con me il necessario per la prima doccia che potrò fare al ritorno dai Fratelli Maristi, se c’è tempo. È stato un piccolo ricatto nei confronti di François, messo in atto da me come scherzosa partecipazione agli itinerari complicati di ogni giorno. La strada la conosco, sale e scende per le colline, è come una traccia tagliata col coltello in una torta al cacao. I chiaroscuri dall’argilla paiono dipendere dalla mano del pasticcere, dalla temperatura del forno. Il sole è caldo, l’inverno sta per finire; alte, sospinte da un vento imponente, si osservano grandi nuvole cariche d’acqua passare veloci per andare a scaricarsi lontano, forse in Kenya, chissà. A terra le brezze del mattino si smorzano, il polverone alzato dalle grandi ruote della vettura ricade come farina di frumento e zafferano.
Di fianco alla macchina, sull’incasso d’argilla che scorre a destra o a sinistra, molte scene si rappresentano. Una donna, fasciata da un pareo tradizionale viola e rosa, carica di secchi e bidoni, sta andando alla fontanella a prendere l’acqua. Un anziano signore sistema su diversi sassi castelletti di candide bacchette di eucalipto da vendere come esche per il braciere. Una bambina accompagna due oche al pantano, un’altra, davanti alla sua piccolissima casa di tre metri per quattro, guarda i fratelli mentre sventola il fornello a carbone con un pezzo di scatola di cartone. È un gran fervere di gesti semplici, di attività automatiche d’ogni giorno. Così un ragazzetto sistema i sacchi di carbone a tripode sul bordo della strada e una bambinetta, che vista di sfuggita dal finestrino sembrerebbe sua sorella, sposta un gruppo di gallinelle legate insieme per i piedi. La macchina incede lentamente a causa dei solchi scavati nell’argilla del fondo stradale dalle piogge dello scorso anno e questo mi permette una visione quasi da film. Una giovane occhialuta dalla camicia candida si avvicina per salutare: è una studentessa di quando François insegnava, ora ha messo su un ristorante e un’agenzia immobiliare. Mi domando come abbia fatto a mantenere la sua camicetta bianca a quel modo, senza nemmeno un velo di polvere rossa. La periferia diventa campagna piena e i bambini visti qua e là dal finestrino, pascolano zebù bianchi e neri. La vallata si apre e il campo bruciato risalta sul fianco della collina come un marchio sulla pelle consunta di un vecchio animale portato al macello. Una volta scesi ci viene incontro il guardiano, un ometto minuscolo col cappello in mano, implorante. Non s’è accorto, dice, dell’incendio se non quando era ormai impossibile da spegnere. Col guardiano percorrendo i bordi secchi delle risaie ci spostiamo al villaggetto di case di terra e mattoni ocra in cui si vede già una certa agitazione. Un signore con un cappello europeo e tre denti ci riceve gentilissimo. François mi indica e comincia a parlare stretto, scandendo e mostrando i denti e indicando il campo bruciato e poi ancora una volta me. Penso mi stia presentando come il finanziatore occidentale cui deve render conto dei danni provocati dal fuoco. Chiede rispetto François per quel che fa e considerazione. Subito intorno a noi c’è tutto il paese. Uomini, donne, bambine, bambini, ragazzi, vecchi, tutti. Gente che stava lavandosi ed è giunta insaponata o che dormiva ed è stata svegliata da quel discorso sul fuoco, sui danni, sulla denuncia alla gendarmeria, sul risarcimento in danaro o in lavoro. Non avevano dato nessuna importanza a quella paglia sul campo, è normale alla fine della stagione arida vedere bruciare l’erba secca nei campi. Le parole di François sono chiare: occorre rifondere, ripagare il danno. Tutto il villaggio sembra aver scoperto oggi l’esistenza di un altro pianeta, di un mondo sconosciuto e arcano in cui dell’altra gente fa cose nuove, inconsuete, a loro insaputa. Negli sguardi di quella gente paura e perplessità verso gli sconosciuti intrusi venuti a pretendere cambiamento.
Il giorno inizia presto ad Antsirabé, il vento ha già invertito la rotta, ora dobbiamo tornare al cantiere. Dallo specchietto retrovisore, come in quadretto naif, le persone alte quasi come le case stanno in piedi a guardarci proprio come le avevamo lasciate, immobili.
Lungo la strada di ritorno, verso la doccia, la polvere rossa si leva costringendoci a socchiudere i finestrini. “Andao!” dice François: “Avanti! Bisogna andare avanti”, mi traduce. La polvere, penso in un lampo, la polvere qui non esisteva! Qui doveva essere tutta foresta! La polvere è l’unico regalo dei colonizzatori al Madagascar. La polvere è ciò che resta delle foreste pluviali bruciate massicciamente dai francesi. L’unica cosa portata qui dall’Europa e che qui prima non c’era.
Sopra un terrapieno d’argilla color aragosta, avvolto da una folata di vento, un bimbo dai capelli rasati guarda in alto al filo sospinto dal vento.
“Come si dice?” domando.
“Papango” – risponde François – “ricordati che la ‘o’ si legge ‘ou’.
“Allora papangou e andaou, è giusto?”.
Il ragazzino uscito dalla nuvola di argilla rossa tende ancora il filo del suo aquilone: “Andao! Andao!” – sembra dire.

5. Quattro racconti

Scritto da admin il 11 Luglio 2011. Pubblicato in Monografia.

Di Leandro Iacobucci

Quattro racconti in cui lo stile narrativo descrive storie di persone , il punto di vista di un educatore , lo sguardo di un viaggiatore che esplora e incontra quattro mondi diversi , soggettività afflitte o euforiche, ma non perché inscritte nelle classificazioni delle disabilità, semplicemente perché umane.

Zorro
Ho iniziato il mio lavoro di Educatore , in un centro che accoglie diverse persone con deficit di ogni tipo, in modo organizzativamente confuso. Queste persone di età compresa tra i 12 e 40 anni vivono insieme assistiti da Educatori ed Oss, differenziati nei ruoli ma non nelle azioni.
Francesco, diventò “Zorro” dopo un episodio casuale ed illuminante per la mia fresca esperienza professionale, durante la quale mi interrogavo sulle sottili differenze tra l’imputarsi un ruolo professionale con un senso e quando invece come un distintivo da mostrare.
All’epoca seguivo, in “rapporto individuale”, un ragazzo, Andrea, con diagnosi di Psicosi Autistica e molto aggressivo. Sembrava che ogni cosa potesse sovvertire un suo equilibrio interno e scatenare lunghe e pericolose crisi. Nel periodo di massima acuzie, ci sembrava che anche un rumore improvviso o il semplice nulla potessero provocare crisi interminabili.
In realtà, quando ancora non si conosce l’altro e se stessi nella relazione, ogni cosa sembra pericolosa.
Perciò, io e altri due colleghi turnisti, eravamo confinati in un’ area “tranquilla” dell’ istituto ubicata davanti ad punto di passaggio, un vano scale che conduce negli altri reparti.
Nei momenti di tranquillità , avevo iniziato a fare conoscenza con uno degli ospiti , Francesco, sordastro, piccolino di statura, capelli ricci neri, occhi pieni di emozioni, camminava come un pinguino a causa di un deficit connatale.
Venni a sapere che aveva un fratello gemello sano, rimasto in famiglia.
Mi colpì molto questa notizia, ma non giudicai.
Il suo mutismo contrastava con un gioioso caos, la sua voce era l’allegro sbattere di porte o le sue urla di gioia, di rabbia o di approvazione, sonorità mutevoli delle emozioni (mutismo?). Era uno dei pochi che potevano muoversi senza accompagnatori. Aveva una grande passione per i giornalini di Tex, che aveva imparato a leggere da solo,seguendo la sequenza logica delle immagini, non avendo avuto scolarizzazione, ma interventi educativi fatti dalle colleghe del centro. Francesco aveva allora 19 anni ma, piccolo di statura, dava l’idea di un bambino di dieci.
Nel periodo di carnevale, Andrea ebbe crisi fortissime. l’ultimo giorno di quel mese, al cambio turno, nell’appartamentino che lo ospitava, parlavo con il mio collega a bassa voce, come fossimo davanti al capezzale di un morente, poi….con fragore, la porta si spalanca di colpo e con un urlo di felicità immensa , Francesco vestito da Zorro e mulinando orgoglioso la sua spada di plastica, mi presentava la sua gioia mentre io e il collega atterriti guardavamo la stanza dove Andrea riposava , temendo il peggio. Ma il peggio non avvenne.
Il mutismo di Francesco aveva trovato la sua voce, attraverso i suoi interessi, le sue identificazioni. Forse allora Tex o Zorro, sono stati davvero dei mentori senza paura, a differenza di me educatore, preoccupato anche dell’aria che respiravo, o forse alla mia paura,ancora dovevo dare un senso. La relazione vuole coraggio, come la porta che si apre e non ne entra una crisi psicotica , ma l’allegro disordine che imbarazza l’istituzione , perché l’istituzione è muta e rende muti, se non si è attenti a non farsi chiudere la bocca da tante “ prudenti raccomandazioni “ o definizioni dell’altro che non ci permettono di incontrarlo.
Francesco aveva trovato me, aveva incontrato me, lui era Tex e Zorro, era la voce non fatta di parole ma di senso, lui mi stava insegnando come incontrare Andrea, chiuso nel suo terrore eguale al mio e a quello dei colleghi. Mi insegnava ad osservare liberandomi dalla paura.
Mi diceva che Andrea non poteva essere solo crisi aggressiva, ma anche altro….mi insegnava ad essere più attento a quello che non stavo osservando , perché occupato ad interpretare, a dare ragioni a cause che rimanevano prudentemente fuori dal contatto relazionale.
Penso che anche oggi , le distorsioni date dal tecnicismo o da nuovi miti, ci fanno dimenticare che il coraggio dell’essere ed esserci, richiede una similitudine con Zorro, che ci mostra due facce, quella del conformismo prudente della professionalità, dell’istituzione, delle classificanti rassicurazioni e poi quella della sperimentazione, della ricerca che comprende comprendendosi, di essere storia insieme alle altre storie.
Devereux, come Zorro, ci offre sul piano metodologico una strada di riflessione nell’appropriazione del nostro ruolo di operatori, di una voce educativa che sia realmente nostra e non presa a prestito, rendendoci muti assemblatori di caos.
Prima di chiedere la voce dell’altro, dovremmo saper mostrare la nostra , saper emozionare anche davanti all’incertezza, facendo dell’incertezza il nostro mantello di Zorro e presentarci all’altro senza ingannarlo, ma stupendolo di come possiamo essere e fare insieme a lui.

Urla
Giovanni sta attraversando la strada, ha 45 anni, alto, sempre serio, distinto, lavora come dirigente in una nota azienda.
Attraversa la strada sulle strisce pedonali , in pieno giorno, viene investito da un auto l’uomo che la guida è ubriaco.
Ora Giovanni è seduto sul bordo del letto , è stato in coma , trauma cranico frontale, lo sguardo fisso, la bocca piegata in una smorfia , non può più tornare al lavoro.
In testa un berretto da baseball, stonato nell’insieme della corporatura e dell’abbigliamento , non più da uomo di vertice.
Urla, per ogni cosa,per ogni gesto. Le sue urla sono spaventose per il dolore pieno che trasmettono.
Non sopporta che nessuno entri nella sua stanza, agita il tripode come un ascia , maledice Dio e in ogni persona vede un torturatore, un nemico.
Non si guarda nello specchio, non lo tollera, come non tollera i risvegli , ogni nuovo giorno è un nuovo incubo.
Nella sua stanza non c’è niente di “prima”, non foto non ricordi. La moglie si è separata, la bambina di otto anni, non vede più da tempo il padre.
Lui urla , ogni movimento è rallentato. Gli chiedo cosa vorrebbe fare , se c’è qualcosa che non riesce a dire o che desidera. Mi guarda come fossi un patetico samaritano, mi manda al diavolo e altro ancora, le sue urla sono ruggiti d’angoscia. Cerco di mangiare con lui, per il suo comportamento è stato isolato da tutti. Ogni boccone è un improperio, una nuova maledizione, stare con lui è faticoso, difficile.
E’ difficile ma continuo ad andare da lui , è faticoso, le sue urla si sentono sino in strada, tuttavia nel suo dolore c’è un lamento per la vita.
Cerco quel sinonimo in mezzo alle bestemmie che distribuisce a tutti, proviamo a uscire è primavera, mi stringe la mano con forza ,cerca di farmi male, ma stiamo uscendo, ogni passo, ogni persona che a parer suo lo guardi male è scintilla esplosiva di rabbia.
Ma fuori l’aria è tiepida.
Raggiungiamo una panchina e ci sediamo, lo guardo di traverso senza farmi notare, il berrettino da baseball è ridicolo , ma gli protegge gli occhi dal sole.
E noi siamo fuori.

American Ailrines
Gli piace raccontare dei suoi viaggi, ha girato il mondo , ne ha conosciuto i colori e i sapori.
Si muove sulla carrozzina come su un trespolo, in realtà non la usa, pur paraplegico si fa spingere da tutti come una primadonna in convalescenza.
Gerardo indossa un panama bianco con delle piume da un lato, il viso truccato sul modello di una Drag Queen, mi ricorda un grottesco dipinto di Goya.
E’ decisamente eccentrico per i miei gusti, le persone esibizioniste mi hanno sempre irritato.
In seguito ad una neuropatia ha perso l’uso delle gambe e non solo di quelle.
La sua stanza è ha dir poco come il “ Vittoriale”, libri ovunque, film, dipinti, cappelli, scialli colorati, incensi e foto…….le foto possono essere immagini o ricordi.
Penso che la parola ricordi e sepolcri , in greco si scrive nello stesso modo, ma diversi sono i significati, una vita l’altra morte.
Nelle foto guardo gli occhi di Gerardo, non ha maschere, chiudo gli occhi e non sento irritazione.
Gli domando con prudenza, perché ora indossa maschere , lui non dice nulla, gli chiedo perché si fa spingere se può spostarsi da solo, perché si fa servire come una regina.
Continuo a non capire e lui a non rispondermi, le persone possono scegliersi molti modi di vivere o forse di sopravvivere. Penso a questa dualità e mi dico che non c’è niente di peggio dei dualismi.
Lo guardo mentre dipinge, lo fa quando è triste o è allegro,quando si emoziona, dipinge in modo incredibile,usa anche la terra, persino i profumi, i suoi quadri raccontano dell’Africa, di Cuba e di molti altri viaggi, mentre dipinge mi parla, si racconta, nei suoi dipinti occhi dappertutto e mare e sole, un sole strano bello come la luna,cerco dei segni, lo guardo.
Mentre dipinge non si trucca, non ha maschere.
Guardo i suoi occhi , li riconosco, ……. come quelli delle foto.

Il corso di storia dell’arte
Paola è giovane, sfreccia con la sua carrozzina elettrica a palla, a volte si diverte a fermarsi bruscamente vicino ai talloni di qualche malcapitato, me compreso.
Dice che non ha tempo da perdere , vuole viaggiare e fare molte cose, si lamenta perché secondo lei non abbiamo iniziative, poi si gira e se ne va con la stessa rapida celerità.
Paola dipinge con una tecnica particolare, si fa preparare su dei cartoncini una base di gesso, poi quando sono secchi, disegna, fiori in particolare, palpitanti e luminosi.
Si fa mettere i colori sul tavolino per ordine di gradazione, con fatica usa la gomma perché non riesce ad estendere le braccia e ogni movimento le spinge il busto troppo in avanti, allora chiama perché qualcuno la aiuti e riesca a guardare il disegno e non a caderci dentro.
I suoi disegni sono il suo lavoro, quando riesce a venderli, ne approfitta per togliersi qualche capriccio di vanità, un profumo, un taglio di capelli alla moda.
Fa sempre più fatica, dice che la malattia è andata avanti, non riesce a respirare bene, le è stato sistemato un respiratore, altri guidano la sua carrozzina, lei ha perso l’uso delle braccia e delle mani, il suo respiro è troppo corto per una carrozzina a comando con la bocca.
Passo i polpastrelli su un suo disegno, ne sento i rilievi, credo che lei non volesse che i suoi disegni fossero piatti come i fogli,penso alle sensazioni , a come ci rimangono dentro , chissà allora se i quadri sono la memoria sensibile dei pittori.
Ma Paola non ha solo buona memoria , ma anche una buona volontà, ora mi dice, che non può più disegnare, mi chiede se posso rimediargli un corso di storia dell’arte , perché lei si, ha sempre disegnato, ma non ha una cultura dell’arte e vuole conoscerla, vuole sapere delle tecniche, dei pittori, del loro modo di rappresentare o descrivere o raffigurare la realtà, la fantasia.
Sfioro i miei polpastrelli e sento il corso di storia dell’arte di Paola.

Commento
Se il corpo è espressione e parola, cosa ci evoca un corpo diverso o un diverso modo di viverne le possibilità? I sensi sono dei campi di percezione e nella loro pluralità il soggetto percipiente ne sintetizza l’esperienza nella relazione.
Quando domandiamo a qualcuno..” hai mai provato questa sensazione “ ? di rimando mi vengono in mente le persone che durante colloqui o conversazioni mi hanno detto “ vedi tu non puoi capire come si sta o cosa vuol dire handicap “. Ma esiste una sensazione dell ‘handicap ? O può esistere qualsiasi cosa che non possa essere comunicata?
Io credo di no, credo che la stessa affermazione sia la dimostrazione della sensazione stessa. Questo perché l’analisi dialettica non è frutto di una intellettualizzazione, ma di una esperienza concreta di relazione o tentativo di stabilire una comunicazione.
Persino gli ausili che non sono parti del corpo, possono però nell’esperienza della persona “ farsi corpo”, nella mediazione con la realtà quotidiana.
Merleau Ponty ci parla delle sintesi provvisorie del in sé e per sé.
La nostra esperienza vissuta ci rende soggetti e liberi di partecipare al progetto di vita , nel momento in cui il mio essere nel mondo mi apre all’orizzonte sociale delle relazioni.

La vita è gioco… e i giochi aiutano a vivere

Scritto da admin il 11 Luglio 2011. Pubblicato in Rubrica.

Di Stefano Toschi

È recente la notizia della comparsa sul mercato di un bambolotto con lineamenti e caratteristiche fisiche che riproducono quelli di un neonato Down. Esso è stato messo in vendita da un’azienda che si ripropone di donare, per ogni bambola venduta, un contributo a un’associazione che si occupa delle problematiche legate a tale sindrome. Questa notizia ha dato seguito a una serie di reazioni contrastanti, alcune favorevoli, la maggior parte critiche. I detrattori sostengono che una simile iniziativa abbia il solo scopo di lucrare sulla situazione di deficit delle persone affette da sindrome di Down. In effetti, l’immissione di un nuovo giocattolo sul mercato fa sempre seguito a un’accurata valutazione economica e di marketing, quindi più che al suo valore educativo i produttori puntano a ben altro valore. Inoltre, la concorrenza oggi è spietata, dunque ci si inventa di tutto per aggiudicarsi una fetta di mercato.
Tuttavia, questa iniziativa non è del tutto una novità. Già una decina di anni fa la bambola più famosa al mondo, la Barbie, era stata prodotta nella versione in carrozzina. Non era questo però il primo passo della bambola in questione nel mondo della diversità: già da tempo esistevano Barbie multirazziali. Ciò è davvero particolare se si pensa a tutte le critiche che essa si è attirata nel corso degli anni, soprattutto da parte delle femministe, che riconoscevano in quei canoni estetici di irraggiungibile perfezione per una donna in carne e ossa un’istigazione all’omologazione, alla distorsione della realtà, ai disturbi alimentari delle giovanissime, al riferimento a modelli sbagliati, prettamente esteriori. In effetti, per una ragazzina afroamericana, per esempio, non doveva essere piacevole giocare tenendo fra le mani tale bellezza teutonica, in cui sicuramente non poteva rispecchiarsi, cosa che invece i bambini fanno normalmente quando giocano.
Il passo ulteriore si è compiuto, per l’appunto, quando è stata data la possibilità di riconoscersi nella loro bambola preferita anche alle bambine costrette in carrozzina. Giocare sempre con tali esemplari di bambole superdotate certamente non permetteva grande compartecipazione emotiva alle ragazzine con deficit: se già questo modello creava problemi alle giovanissime cosiddette normali, figurarsi a chi mai si sarebbe potuta permettere di indossare vestiti simili a quelli del guardaroba eccezionale della Barbie, o di fare lunghe cavalcate con Ken, o di compiere tutte quelle attività che, nei loro giochi, le bambine fanno svolgere alle loro bambole. Ecco invece che, con la comparsa della Barbie in carrozzina, che seguiva quelle di varie bambole impegnate nelle più diverse professioni, l’alter ego in pura plastica poteva davvero rispecchiare l’immagine esteriore di una particolare fetta di acquirenti. L’utilità di questa bambola ha scatenato diverse obiezioni, se non altro per il fatto che, di solito, si gioca con Barbie perfette proprio perché si vorrebbe essere così, si fanno vivere loro avventure che si sogna di poter davvero provare un giorno: non a caso, le bambine inventano sempre storie a lieto fine, fanno prendere alla loro bambola il the con le amiche come vedono fare alle mamme, fanno loro frequentare palestre, negozi di lusso, indossare abiti da favola, vivere appassionanti storie d’amore che immancabilmente si concludono con un bel matrimonio! Anche in tempi più moderni ciò avviene, sebbene sia mutato il modo di vivere queste avventure di fantasia. Ora i sogni delle ragazzine non vengono incarnati da una bambola di plastica, bensì da un sofisticato avatar virtuale che vive una Second Life ben più sofisticata di quella costruita dalla sola fantasia di una bambina di qualche anno fa. I doppi virtuali vivono avventure in un mondo digitale così complesso, da diventare quasi una seconda realtà, che lascia ben poco spazio all’immaginazione. Questa virtualità è frutto sì di fantasie dei protagonisti, ma tali immaginazioni vengono così ben rappresentate da questo mondo parallelo, in tutti gli aspetti, da creare vere doppie vite, in cui sfogare spesso istinti repressi nella vita reale, che possono sfociare nel patologico. Insomma, nulla a che vedere con le avventure fantastiche della Barbie, che non erano vissute come una seconda vita immaginaria, ma piuttosto auspicate dalle bambine, che si creavano non un presente alternativo, ma una speranza in un futuro da sogno.
Tutto questo per spiegare che, se anche la bambina in carrozzina poteva giocare con una bambola “normale” su cui riversare speranze e aspettative, che pure sarebbero il più delle volte andate deluse, tutt’altra cosa era far vivere avventure ugualmente da favola a una Barbie in carrozzina come lei! Sì, perché lo stesso shopping sfrenato e lo stesso matrimonio da favola, ma vissuto da una bambola nelle stesse condizioni, diventavano una speranza quasi palpabile. Molto particolare è la storia di una bambina costretta sulla carrozzina, la quale amava molto giocare con le bambole, vestirle, pettinarle, ma invidiava le amichette che potevano davvero vivere le avventure che ideavano per le loro beniamine, mentre lei, con la sua carrozzina, era molto limitata. Poi, sua mamma trovò e le regalò per un Natale la Barbie in carrozzina, appena uscita sul mercato in edizione limitata, con giunture snodabili perché potesse stare ben seduta, ma con tutte le altre caratteristiche comuni alle Barbie normali. La bambina allora si mise a giocare con la bambola, ma non facendole vivere chissà quali fantastiche avventure, bensì facendole imitare i gesti che infinite volte lei stessa aveva ripetuto nel fare le sue terapie riabilitative. Dopo alcune settimane di gioco così impostato, la bambina chiamò la mamma dicendole che era accaduto un miracolo, e le mostrò la Barbie, cui aveva raddrizzato le giunture mobili, tenuta in piedi diritta, che veniva da lei fatta camminare, correre, saltare. La bambina disse alla mamma che tutta la terapia che aveva fatto fare alla bambola era servita a farla camminare di nuovo, che le sue gambe si erano raddrizzate e stava ora ritta in piedi come tutte le altre Barbie. E davvero la bambina era felice, questo era un chiaro segnale che coltivava la speranza di riuscire un giorno, grazie alla terapia, a camminare, come era riuscita a fare con la sua Barbie.
Ecco, tutto ciò rischia di diventare una mera operazione di marketing, che banalizza l’handicap e lucra sulla disabilità. Un gioco non può certo bastare a educare alla diversità: si pensi che nelle più famose squadre di calcio buona parte dei giocatori sono di colore, ma gli ultrà sono quasi tutti razzisti convinti. Questo significa che, senza educazione, l’esempio a volte conta ben poco, ma significa anche che, come un personaggio molto famoso fa dimenticare le sue “diversità” (se è nero, cieco, malato, ecc.), perché diventa una figura familiare, così una cosa consueta per un bambino, come può essere un gioco, diminuisce se non annulla la sua percezione del diverso. Succede anche a chi ha amici disabili: se sono vere amicizie, dopo un po’, pur rimanendo presenti i bisogni fisici della persona e dunque le necessità assistenziali, l’amico non pensa più al deficit dell’altro, diventa una semplice caratteristica fisica.
Le parole “gioco” ed “educazione” hanno, nel greco, una radice comune: paidìa e paidèia. Il gioco, infatti, dovrebbe essere la principale attività dei bambini, proprio perché è l’approccio fondamentale per apprendere le cose, per capire i meccanismi complessi del mondo che li circonda. La simulazione della realtà attraverso il gioco è fondamentale per l’apprendimento, lo sviluppo delle capacità di problem solving, la comprensione del reale: giocare con i soldatini fa capire cosa significa il gioco di squadra, la fiducia nei compagni, ma anche le difficoltà della vita, la necessità di pensare strategie, espedienti, vie di fuga. Oggi al posto dei soldatini di piombo ci sono i videogiochi, sicuramente più violenti, con immagini e situazioni cruente molto realistiche, spesso inadatte a dei ragazzi (tralasciamo in questa sede l’annosa discussione sugli effetti sulla psiche dei giovani della violenza di alcuni videogiochi), ma che spesso simulano situazioni in cui è necessario adoperare tutte le proprie capacità di problem solving, di trovare strategie, di pensare velocemente alla risoluzione di problemi complessi. Queste simulazioni, del gioco virtuale come di quello reale, educano ad affrontare le situazioni più diverse della vita vera: non a caso, prima o poi, tutte le bambine giocano a fare la mamma o la sorella maggiore o la maestra delle bambole, i maschietti a fare i piloti, gli astronauti, i calciatori, ecc. Dunque, giocare a fare la mamma di una bambola con le caratteristiche proprie di chi è affetto da sindrome di Down farà sì che, da grandi, le diversità saranno un po’ più familiari e, si sa, quello che si impara da piccoli rimane nella personalità e non si dimentica più.

4. Il doppio svantaggio. Cittadini stranieri disabili

Scritto da admin il 11 Luglio 2011. Pubblicato in Monografia.

Di Dimitris Argiropoulos

L’immigrazione contribuisce fortemente, nell’attuale contesto sociale e politico, alla co-presenza di culture e stili di vita che formano universi muti – culturali. La presenza dei migranti e la strutturazione dell’immigrazione e della profuganza ci obbliga di riflettere sulle nostre organizzazioni istituzionali e i cambiamenti delle possibili inclusioni da attuare per gestire gli incontri fra persone di appartenenze differenti. Questo assume una particolare significatività nell’attuale stato di cose italiane e di conseguenza europee, poiché, le migrazioni sono controllate e affrontano soprattutto i passaggi obbligati dalle frontiere interne, frontiere di sistema, che spostano le geografie dell’esclusione in più attraversamenti e in un gioco prolungato di “arrivi” per approdare ad ostacoli in una inclusione per di più senza progetto, oppure con un progetto frantumato dalle affermazioni delle “regole”.
I passaggi di un possibile percorso di inclusione, la dove l’esclusione non è più funzionale per la gestione dell’immigrato, arriva alla considerazione della diversità. Il migrante permane in una condizione di straniero e si potrebbe essere collocato in una situazione di inferiorità conseguenza di un confronto con il modello oppure i modelli di riferimento dominanti. Si è diverso da un altro/a che funge da riferimento, di pretesa paradigmatica e archetipo, nel guidare le relazioni ed è questa collocazione riscontrata trasversalmente, a livello sociale e istituzionale, che determina gli svantaggi del “diverso” rispetto alla superiorità auto referenziale che “tratta” l’altro definendolo come tale.
L’immigrato è concepito quasi unicamente nella sua dimensione di lavoratore anche quando risulta occupato irregolarmente e non è riconosciuto il suo essere persona e la soddisfazione dei suoi bisogni individuali, famigliari e sociali. Le istituzioni e la politica attuale precisano le loro posizioni “difensive” pronunciandosi sul peso sociale dello straniero. Ogni misura di gestione per includere e favorire le integrazioni è descritta come una possibile perdita di risorse un impoverimento che poteva essere evitato. L’immigrato non può essere altro che lavoratore, deve risolvere i suoi problemi di casa e famiglia possibilmente senza disturbare le istituzioni e soprattutto non può che essere sano. Nel concetto di salute si intende anche la disabilità. Il riconoscimento all’immigrato disabile trova le resistenze “di buon senso” (che cosa farà? Perché nel loro paese non fanno come noi? I nostri servizi sono per i nostri”.
Un immigrato disabile potrebbe muoversi con un duplice desiderio trovare lavoro e curarsi. Le cure, i servizi e le facilitazioni per un percorso di integrazione che affronta gli handicap, potrebbero anche non essere una motivazione di partenza ma solo una scoperta di permanenza nel paese d’arrivo. L’integrazione così si “completa” acquisisce una dimensione importante per e della persona e non solo del lavoratore.
Esiste una fascia di migranti che scelgono la meta d’arrivo, scelgono perché conoscono e su questa conoscenza cercano di impostare un progetto. Si riscontra fra questi anche quelli che hanno notizie sul sistema dei servizi presenti nel paese nuovo. È importante sottolineare che paesi come l’Italia, “attraggono” immigrati anche per la presenza e la qualità dei servizi finalizzati all’integrazione specialmente quelli relativi ai minori handicappati. Si tratta per di più di una immigrazione strutturata sulla famiglia, piuttosto che sul singolo e che si sposta. Una delle motivazioni che la fa muovere, congiuntamente a quella del lavoro, è quella di poter avere cure riservate ad uno dei suoi membri. Di solito in questa motivazione si contempla per di più gli handicap fisici incontrati per varie cause – malattie, lavoro minorile, attività belliche o post belliche, incidenti –ed è una motivazione dove l’idea del riscatto, nella vita e nell’immigrazione, non passa solo dall’avere lavoro (pagato e appagante) ma anche dalla possibilità di avere le cure necessarie per “aggiustare” la vita.
Si aggiusta la vita aggiustando anche le motivazioni, non sempre quelle di partenza possono considerare tutto, molto viene durante il percorso e molto ancora quando questo percorso è diventato un percorso sicuro e certo per altri dalla famiglia, figli e parenti, anche i figli handicappati; proponendo e dando la possibilità di avere i servizi. È la certezza di poter esserci e di potere avere le cure che potrebbe far “ritornare in dietro” per capire e per confrontarsi con quello che è stato lasciato. Si rivisita quello che è stato lasciato, le cose che sono state realizzate, scelte e avute nella sofferenza e nel contesto famigliare, che non erano solo cose portate dal estero ma anche tradizioni, trasmesse con pratiche solide fra una generazione e l’altra e che hanno caratterizzato la comunità e che forse potrebbero essere riconsiderate e strutturate come servizio.
Ed è possibile che i servizi si aggiustano, incontrano le persone e la tematica. Incontrano persone di culture differenti che hanno modi e usi nel chiedere e nel curarsi differenti. Incontrano persone all’interno di un organizzazione e gli operatori, le persone operatori, potrebbero pensare alle persone ri-pensando i modi di prendere cura e fare organizzazione, rispondendo alle esigenze di persone che rappresentano un universo multiculturale.
L’esperienza della migrazione, stenta di essere considerata positivamente è, e diventa di per se causa per condizioni di svantaggio sociale e di emarginazione. Si attribuisce negatività all’immigrato per sottrarsi alla significatività dei possibili aiuti, istituzionali e sociali, per il superamento delle condizioni di partenza e dei percorsi di inclusione, in modo particolare quando è vissuta in un contesto che si ispira, per governarla, ad una logica non di solidarietà ma utilitaristica.
È indubbiamente una condizione di svantaggio sociale –di handicap- il fatto che i lavoratori immigrati siano impiegati prevalentemente nei settori a maggiore rischio di infortuni. E comunque è uno svantaggio sociale avere settori lavorativi non salvaguardati e a rischio infortuni. Se poi questi settori sopravvivono e si consolidano attraverso il permissivo uso di lavoratori meno tutelati, questo non è colpa dell’immigrato, che non sa e forse non può difendersi ma dell’utilitarismo –sfruttamento- permesso e talvolta legalizzato degli immigrati, mostrato ampiamente dalle statistiche dei lavoratori “in nero” (perché poi continuare a chiamare il lavoro non regolarizzato lavoro nero mentre sono i datori di lavoro bianchi che lo organizzano e lo commissionano?) e dei lavoratori stranieri utilizzati quasi esclusivamente con posizioni lavorative e qualifiche medio basse.
Le condizioni di vita e le condizioni occupazionali dei lavoratori migranti, diventano emblematiche di un possibile intreccio fra le due tematiche: il contesto della migrazione può creare handicap, anche laddove non esiste deficit personale.
Si tratta di svantaggio sociale –dunque di handicap- non riconducibile alle peculiarità dei lavoratori stranieri, bensì a molti altri fattori relativi all’organizzazione economica e istituzionale -fattori chiaramente riconducibili al contesto di riferimento del Pease d’arrivo e rappresentano un caso emblematico croniche le difficoltà di riconoscimento dei titoli di studio degli immigrati acquisiti all’estero ma anche l’assenza della mediazione socio culturale dai servizi socio sanitari. Lo straniero che ha difficoltà di comprensione dei codici comunicativi e linguistici, se incontra un contesto che non favorisce l’apprendimento ed il riconoscimento di tali codici, vive una condizione di handicap che contribuisce a mantenerlo in una situazione di estraneità – sfrutabilità, comunque di lontananza sociale.
La legge 104 definisce “persona handicappata” colui che presenta una minorazione fisica, psichica o sensoriale, stabilizzata o progressiva, che é causa di difficoltà di apprendimento, di relazione o di integrazione lavorativa e tale da determinare un processo di svantaggio sociale o di emarginazione. Nel percorso migratorio si potrebbe incontrare la disabilità: l’esempio è dato dai dati INAIL secondo cui gli infortuni sul lavoro – che sono spesso, com’è noto, causa di disabilità -riguardano i lavoratori stranieri con una frequenza percentuale superiore di 20 punti rispetto alla media.
E si deve incontrare nella migrazione i diritti, i diritti di cui ancora i cittadini stranieri disabili devono ottenere il pieno riconoscimento, sia in quanto disabili che in quanto stranieri, ma anche quei diritti che, anche quando sono formalmente riconosciuti, non sono poi effettivamente fruibili.
Incontrare i diritti potrebbe anche dire un nuova operatività istituzionale e sociale, vuol dire adoperarsi per rimuovere quelle condizioni di svantaggio, di doppio svantaggio, nel caso dei cittadini stranieri disabili, che sono determinate dal contesto.
Diritti significa conoscenza delle implicazioni che sono insite nella condizione di straniero e di disabile, perché induce riflessioni circa la necessità, anche politica, di riconsiderare sia la dimensione della migrazione che quella della disabilità, nei loro molteplici intrecci ma anche nelle loro specificità e soprattutto nel rapporto con il contesto in cui queste esperienze sono vissute.
Diritti significa creare le possibilità per affrontare i temi delle trasformazioni muticulturali per cercare di individuare le contraddizioni, i conflitti, la loro ampiezza e le possibili direzioni per cambiamenti e soluzioni, considerando l’irreversibilità della Multiculturalità che legga persone popoli e culture in una indispensabile inter–indipendenza.
A livello globale si spostano: merci, mezzi di produzione, capitali, conoscenze e persone. Occorre un sforzo etico e di analisi per considerare le possibilità, le strategie, le metodologie, le tecniche dell’operatività sociale e gli intervento da mettere a disposizione sia delle persone provenienti da altri paesi perlopiù poveri sia per cambiare le nostre istituzioni e servizi che mettono nel cenro della loro operatività l’altro.
Occorre ripensare le politiche che vuole dire:ragionare sui cambiamenti demografici e ragionare i processi sociali provocati dai processi migratori, ragionare sui servizi sui sistemi organizzativi, riflettere sulle capacità e sulle competenze degli operatori -mediatori. Vuole dire ripensare le modalità di partecipazione alle cose pubbliche e alle cose dell’altro: immigrato e profugo, allargando i con/fini sul territorio e nelle quotidianità delle persone, negli spazi e nelle parole dell’interazione, dove si crea conoscenza e condivisione.
Ripensare la politica significa scoprire le differenze come una ricchezza possibile e ad occuparsi degli altri considerandoli nelle loro molteplici identità, ma anche saper considerare le similitudini con l’altro riconoscendo con i diritti, accoglienza e mobilità sociale.
“Il loro numero è superiore a quello dei coetanei europei e nordamericani messi insieme: 219 milioni. Sono i bambini sotto i 5 anni che vivono in Paesi in via di sviluppo e sono destinati a sviluppare deficienze cognitive e rimanere sotto il proprio potenziale intellettuale a causa di malnutrizione e assenza di stimoli adeguati.
Il dato emerge da uno studio di ricercatori della University College di Londra da cui si evince che due sono le concause di un quadro così drammatico: una dieta povera di iodio e ferro e un ambiente familiare che non mette in condizione i piccoli di intraprendere attività che facilitino lo sviluppo intellettuale e cognitivo – quali il gioco creativo e di costruzione. «Il dramma è che spesso i due fattori sono concomitanti», osserva lo psicopatologo infantile Neil Boris della Tulane University di New Orleans. Il danno, osserva lo studioso, è peraltro massimo proprio perchè inflitto nei primi anni di vita, durante i quali «si hanno passaggi decisivi per lo sviluppo cerebrale e la comprensione di linguaggio e numerazione», sottolinea Sally Grantham-McGregor della University College. «Per questo», conclude l’autrice della ricerca, «investire in programmi di aiuto per bambini sotto i cinque anni è di gran lunga più efficace e meno costoso che cercare di recuperarli più tardi».”
In “Specchio” del 3.3.2007.

3. La relazione tra cura e cultura in musicoterapia

Scritto da admin il 11 Luglio 2011. Pubblicato in Monografia.

di Giovanna Artale, musicoterapeuta

La musica è espressione individuale emergente da una langue
(Boris Porena)

L’attività del “creare musica” è un’attività comune a tutti gli esseri umani. La ricerca etnomusicologica ha ampliato e diffuso le conoscenze sui diversi sistemi musicali o meglio sulle diverse culture musicali esistenti nel mondo. Nello sforzo di coniugare musicologia e antropologia le ricerche etnomusicologiche hanno diffuso non solo specifici saperi sulle culture del “fare musica” ma anche sulle connessioni tra quel fare e i luoghi, le situazioni, le caratteristiche linguistiche e sociali delle culture studiate.
“La musica è un prodotto del comportamento dei gruppi umani, a prescindere dal loro grado di organizzazione: è suono umanamente organizzato. (…) La percezione di un ordine sonoro, sia essa innata o acquisita o ambedue le cose deve essere in mente prima di emergere sotto forma di musica” . Questo “essere in mente” di strutture/contenuti sonoro musicali è un fatto umano, socio-culturale, intersoggetivo.
J. Blacking afferma che “se la musica è suono umanamente organizzato devono esistere dei rapporti tra le strutture dell’organizzazione umana e quelle sonore, prodotte come risultato di interazioni umane” . Gli oggetti sonori prodotti dalle diverse culture “devono essere descritti nei termini dei processi cognitivi e comportamentali” e l’analisi della produzione musicale di un popolo implica quindi una descrizione delle strutture come espressione di modelli culturali .
In sintesi le strutture musicali sono il prodotto dei loro antecedenti sociali. L’essere umano ha, quindi, il bisogno/necessità di ri-produrre, variare, condividere e comunicare organizzazioni o strutture musicali: questo patrimonio in continua evoluzione costituisce l’identità sonoro musicale culturale, sociale, individuale. Etnomusicologia e musicoterapia nascono da questa attenzione all’identità: l’una studia la musica come prodotto dell’interazione socio-culturale degli individui, l’altra co-costruisce specifiche relazioni, attraverso le interazioni delle individualità sonoro-musicali, volte a sviluppare il benessere della persona. L’identità sonoro musicale dell’essere umano è centrale per entrambe le scienze. A proposito di identità sonora Benenzon parla di ISO e lo definisce come “la nozione di esistenza di un suono o di un insieme di suoni o di fenomeni sonori interni che ci caratterizzano e ci individualizzano. Si tratta di un fenomeno sonoro e di movimento interno che riassume i nostri archetipi sonori, il nostro vissuto sonoro dallo stadio intra-uterino, alla nascita, all’infanzia fino alla nostra età attuale” .
Stefani, nei suoi studi sulla semiotica della musica, definisce la “competenza musicale” come “una competenza (un saper fare, capire, comunicare) che in qualche modo riguarda tutti i membri di una cultura, benché distribuito ed esercitato in modi e con ruoli vari” essa è pensata come capacità di produzione di senso mediante e/o intorno alla musica. La sua ricerca sulle regole di questa produzione fornisce una descrizione della competenza musicale come insieme di codici. La competenza musicale è un patrimonio, non solo dei musicisti compositori ma comune e diffuso: tutte le mamme e molti papà cantano canzoncine, filastrocche e ninnananne ai loro figli e i bambini cantano senza avere appreso specifiche informazioni su come si fa a cantare; gli adolescenti hanno forti riferimenti musicali anzi spesso uno specifico genere musicale è portatore di culture e di modelli di riferimento. Nell’esperienza comune c’è l’ascolto o il canto di ritornelli o intere canzoni che hanno destato piacere o che hanno connotato particolari situazioni personali o sociali (cerimonie, balli, ecc.). Questa competenza musicale (musica fruita o prodotta) ha radici nella cultura del luogo di vita ma anche nella creatività individuale. Alcuni ricercatori sostengono che la percezione della musica non necessiti di un particolare apprendimento. “L’abilità di percepire e di elaborare l’informazione musicale è una capacità universale comune a tutte le culture… Se per un verso la musica sembra avere ovunque una funzione di coesione, è in grado di suscitare emozioni ed è utilizzata per scopi sia personali che sociali, per l’altro la complessità delle strutture musicali, il loro utilizzo, gli strumenti musicali sono peculiari di ciascun gruppo sociale o area geografica” .
Senza volere entrare nel dibattito legato all’esistenza o meno di predisposizioni biologiche, recenti ricerche hanno dimostrato la precocità delle capacità musicali. Tali studi confermano ciò che nella tradizione popolare orale sono certezze: dall’ottavo mese di gravidanza il feto percepisce oltre ai suoni corporali della madre anche la sua voce. Herbinet e Busnel (2001) riportano che, nella cultura gitana, il padre parla, canta e farà sentire la musica al bambino fin da quando è nel ventre della madre. Già dalla ventesima settimana di gestazione l’apparato uditivo del nascituro è funzionante anche se le prime risposte fetali ai suoni sono state rilevate dopo la venticinquesima settimana. De Casper e Spence (1986) hanno dimostrato che una storia letta ripetutamente durante il nono mese di gravidanza è preferita dal bambino dopo la sua nascita rispetto ad una storia mai “ascoltata”. Ciò che il neonato registra è il tono della voce, le sue variazioni di intensità e l’alternarsi del suono al silenzio. Lo stesso succede al neonato con le ninnananne cantate durante la gravidanza: le capacità di analisi del suono e della sua memorizzazione sono quindi già presenti alla nascita. Ulteriori studi confermano che il neonato familiarizza in modo automatico e veloce con gli stimoli musicali dell’ambiente. Il bambino poi riesce a memorizzare una melodia con grande facilità riconoscendola anche se trasposta a toni più alti o più bassi. Per quanto riguarda le strutture temporali un neonato di due mesi è in grado di individuare cambiamenti di velocità nella presentazione di suoni ad intervalli regolari. Già negli anni Quaranta Piaget riconosceva al ritmo una importanza fondamentale considerandolo come evento strutturante basilare: il primo movimento ritmico del neonato è la suzione, ogni bambino ha dei pattern specifici del ritmo di suzione e delle relative pause. Gli elementi ritmici che connotano la vita sono numerosi: il battito cardiaco, il respiro, la suzione, la lallazione, l’alternarsi di sonno e veglia, il canto della ninnananna del genitore fanno parte della primo patrimonio condiviso con la madre, il padre e le persone affettivamente più vicine; essi concorrono alla formazione dell’identità sonora del piccolo.
Dunque la prima esperienza del suono è legata agli aspetti dei parametri acustici. Nell’esperienza umana, dal neonato all’adulto, i parametri acustici, sottesi all’organizzazione musicale e strettamente correlati alle dimensioni della comunicazione sonoro musicale, sono l’intensità – cioè la dimensione energetica della comunicazione sonoro-musciale –, la durata – dimensione temporale – e l’altezza e il timbro – cioè la dimensione dello spazio.
Queste parametri caratterizzano il livello fonetico-fonologico del linguaggio. Juslin e Laukka (2003), passando in rassegna moltissimi studi sulla relazione tra parametri acustici ed emozione trasmessa nel linguaggio e attraverso la musica, hanno concluso che tali parametri e le loro variazioni hanno lo stesso effetto sull’espressività di una frase linguistica o musicale: la musica è una forma di linguaggio che trasforma i sentimenti in un paesaggio udibile. All’interno della musicoterapia attiva una delle attività fondamentali è l’improvvisazione musicale: gli strumenti a disposizione diventano gli oggetti attraverso cui prende vita la comunicazione sonoro-musicale tra musicoterapista e cliente. L’uso dei parametri sonoro musicali, la loro esplorazione e le loro variazioni, caratterizzano la relazione musicoterapica sin dal suo esordio.
Il livello sintattico-strutturale costituisce un ordine sonoro analogo alla sintassi o alla grammatica del linguaggio (che ha regole molto meno flessibili). Tale ordine viene percepito essenzialmente come strutturazione di elementi – una gestalt – per cui, ad esempio, un insieme di note è ricordato come frase musicale: le regole che creano strutture musicali sono simili alle regole delle “leggi della forma” relative alla percezione visiva elencate da Wertheimer nel 1923. Una specifica dimensione sintattico-strutturale della comunicazione sonoro musicale è la simultaneità che gioca un ruolo importante nell’organizzazione della relazione in musicoterapia: simultaneità e successione o alternanza definiscono specifiche modalità interattive e intesoggettive della coppia musicoterapista-paziente.
Un ulteriore livello di pertinenza della comunicazione sonoro musicale è quello relativo al senso-significato. Tutti gli studiosi concordano sul fatto che non esistono regole che connettono uno specifico significato ad un suono. Ma inevitabilmente in ogni cultura ed in ogni individuo sociale esistono forme di associazione tra specifiche organizzazioni sonore e memorie relazionali: alcuni pattern sono specifici di eventi sociali (la marcia, l’inno, ecc.) altri sono specifici delle relazioni affettive importanti (il ritmo del battito cardiaco, una particolare ninnananna, la filastrocca scandita dalla nonna, ecc.). Negli incontri di musicoterapia questa costruzione di significati è un’attività congiunta: l’esperienza e la comunicazione sonoro musicale vengono costruite insieme attraverso un “fare condiviso”. Da questa condivisione nasce e si evolve il processo musicoterapico e il potenziale relazionale che l’esperienza sonoro-musicale partecipata è in grado di sviluppare.
La percezione, il riconoscimento, la produzione (o ri-produzione) e la condivisione di un “ordine sonoro” (o di una tensione verso uno specifico ordine sonoro), costituito dai parametri acustici, da strutture e significati della comunicazione sonoro musicale, sono attività cruciali nella storia delle interazioni all’interno del setting musicoterapico: esse contribuiscono a co-costruire quell’equilibrio tra stabilità e novità che è tipico della relazione musicoterapeutica.
L’etnomusicologia, attraverso le proprie ricerche, ha contribuito all’“apertura mentale” verso le produzioni musicali dei diversi popoli della terra, sottolineando il potenziale creativo umano e la capacità della sua trasformazione e sintesi attraverso l’espressività musicale. La musicoterapia, partendo dalla certezza sulle potenzialità del mezzo espressivo “sonoro-musicale”, attraverso cui gli esseri di tutte le culture hanno prodotto atti comunicativi (come sintesi creativa), ha delineato modalità di cura e specifiche relazioni d’aiuto che fanno della comunicazione sonoro-musicale uno strumento utile allo strutturarsi di relazioni significative e di cambiamenti verso situazioni di crescita personale e di maggiore benessere.

Relazione e narrazione: la condivisione delle esperienze in musicoterapia.
Nella musica e nell’arte ogni momento si riferisce da altri momenti e li contiene.
(Olivier Sacks)

Gli studi sull’interazione madre-bambino hanno evidenziato che alla nascita il bambino possiede una predisposizione al comportamento sociale. Il comportamento materno con il suo fluire continuo, con il rispetto dei ritmi attività-pausa, con l’alternanza del turno nelle vocalizzazione facilita la co-costruzione della prima esperienza della struttura di base della comunicazione. Le esperienze di interazione devono avere regolarità, stabilità e continuità. Il bambino per sviluppare le sue abilità mentali necessita della mente della madre (o di altro adulto che si prende cura) che condivida con lui le esperienze, attribuendo significati e ordine.
Secondo D. J. Siegel “La mente emerge dalle attività del cervello, le cui strutture e funzioni sono direttamente influenzate dalle esperienze interpersonali” . L’autore utilizza i risultati della ricerca neurobiologica per mostrare come “le interazioni con l’ambiente, in particolare i rapporti con gli altri, esercitano un’influenza diretta sullo sviluppo delle strutture e delle funzioni biologiche” . Siegel, in accordo con le affermazioni di Vygotskij, si oppone alla classica concezione cartesiana della mente, vista come qualcosa di privato e assolutamente individuale. La mente, continua Siegel, “è il prodotto delle interazioni fra esperienze interpersonali e strutture e funzioni, e si forma mediante processi di sintonizzazione fra diverse aree cerebrali all’interno di un unico cervello ma anche, e soprattutto, fra cervelli diversi, ad esempio quello di un neonato e quello del genitore che si prende cura di lui. Cosa rende quel cervello una mente umana? Un processo che non sia, quindi, descrivibile alla stregua di una specie di maturazione interna bensì sia un processo avviato e alimentato da relazioni umane” . Le esperienze delle relazioni con gli altri e con la realtà circostante permettono lo strutturarsi di specifici pattern organizzati; l’insieme dei pattern di attivazione all’interno del cervello in un determinato momento è definito dall’autore “stato della mente”. Una ripetuta attivazione può portare a una maggiore coesione di particolari stati della mente, coesione che può essere favorita anche dai vantaggi funzionali che derivano dai loro collegamenti interni. Ma può anche accadere per esempio che in un individuo, ripetutamente esposto durante l’infanzia ad atteggiamenti di trascuratezza o rifiuto, si possa attivare e stabilizzare uno stato di disperazione e questo stato della mente, ripetutamente attivato in passato, possa venire facilmente (e maladattivamente) evocato anche in risposta a minimi segni di rifiuto, dando luogo a un senso di disperazione del tutto sproporzionato a quello che è lo stimolo iniziale. L’individuo percepisce, sente, ricorda, pensa e agisce secondo modalità che rendono ancora più organizzato e stabile lo stato della mente di partenza.
Le nostre vite soggettive emergono da stati mentali che sono estremamente sensibili alle interazioni sociali. In quanto sistemi aperti e dinamici noi siamo formati da sottosistemi di livello inferiore, e nello stesso tempo siamo parte del sistema più ampio della società in cui viviamo. Esperienze di interazione discontinue, frettolose, segnate da un basso livello di disponibilità, impediscono al bambino di sperimentare il piacere del contatto fisico, vocale, visivo: il bambino entra in contatto con stimolazioni improvvise, non organizzate, troppo differenti e ha difficoltà ad organizzarle, a dare un senso e a costruirsi una trama di esperienze piacevoli da cui partire per stabilire un contatto positivo con il mondo.
Nelle situazioni di disabilità, lo sviluppo delle capacità cognitive e sensomotorie ha una storia evolutiva e un percorso estremamente individualizzati. I problemi nascono spesso dalla mancanza di una chiara comprensione delle capacità esistenti e delle loro modalità evolutive; inoltre la nascita di un bambino in situazione di handicap spesso genera forme di disorientamento nei genitori che mettono in dubbio anche gli aspetti istintivi dell’interazione: la costruzione della relazione passa attraverso comportamenti che non si adattano efficacemente agli specifici bisogni percettivi e comunicativi del bambino. Per la coppia madre (o chi se ne prende cura) – bambino può essere più difficile raggiungere uno stile di relazione efficace quando le capacità recettive di uno dei partner dell’interazione sono “diverse” da quelle dell’altro. Avviene una sorta di interruzione della condivisione delle esperienze che spesso conduce all’aggravarsi della situazione complessiva di benessere sia del genitore che del bambino.
Trevarthen parla del contatto tra madre e bambino come reciproca percezione che avviene attraverso un sincronismo correlato degli atti e delle vocalizzazioni. Questa reciproca regolazione avviene senza l’uso di strutture intermediarie quali il linguaggio o gli oggetti fisici. In particolare l’autore sottolinea che uno dei parametri connotativi dell’esperienza musicale è il tempo nelle sue accezioni di ritmo e durata. Nella interazione diadica il tempo si connota come “tempestività” o meglio come congruenza tra i reciproci interventi.
Beebe e Lachmann dimostrano che il processo interattivo diadico riorganizza sia i processi interni (autoregolazione) sia i processi relazionali: l’auto regolazione e la regolazione interattiva interagiscono e si influenzano a vicenda.
Tali processi vengono co–costruiti: Fogel ritiene che i due processi siano integrati ed osserva che ogni comportamento di un individuo modifica continuamente quello dell’altro e viceversa. Fogel si rifà al modello di comunicazione a processo continuo in cui il comportamento individuale è fondamentalmente relazionale e assume la sua forma caratteristica grazie al coinvolgimento dell’individuo con gli altri: l’azione è il risultato del processo comunicativo. In questo approccio la comunicazione può essere concettualizzata sia come continuamente coordinata che come creativa: la comunicazione che ha queste caratteristiche è co-regolata cioè “un continuo dischiudersi dell’azione individuale che è suscettibile di venire continuamente modificata dalle azioni, in continuo mutamento del partner” .
Ascolto, accoglienza e sostegno emergono come fattori determinanti la costruzione di significati condivisi nelle relazioni significative. Sia Stern che Trevarthen focalizzano la propria attenzione e descrivono le interazioni sonoro-musicali e pre-verbali in modo molto simile alla pratica musicoterapica. Gli autori considerano tali interazioni e le sequenze narrative ad esse connesse proprie della relazione genitore – bambino, essenziali per lo strutturarsi del legame d’attaccamento e lo sviluppo emotivo del piccolo.
Alcune strutture proprie della comunicazione sonoro musicale sono ereditate dal contesto relazionale allargato – quella che possiamo chiamare la competenza musicale propria del contesto socio-culturale – altre provengono dalle interazioni pre-verbali e sonoro-musicali co-costruite nell’interazione e nelle relazioni affettivamente significative: è nell’intersezione tra questi due piani che si svolge il lavoro musicoterapeutico. Cultura e affetti sono le due determinanti di base nella co-costruzione dell’interazione e della relazione musicoterapica.
Il musicoterapista, nell’accogliere attraverso l’ascolto e il dialogo la “produzione” e l’“espressione” corporeo-sonoro-musicale del cliente, non solo si “offre” come partner comunicativo, ma ha la funzione primaria di mobilitare il sistema delle risorse relazionali ed espressive, permettendo lo sviluppo e la trasformazione delle strategie interattive e dei pattern relazionali affettivo-emotivi. In musicoterapia, il processo creativo (esplorazione, scoperta, combinazione, selezione) realizzato attraverso la voce, il corpo, il movimento e l’uso di strumenti musicali, permette la costruzione di una “storia” relazionale condivisa unica ed irripetibile; è all’interno di tale narrazione che gli eventi acquisiscono significatività e peculiarità.
In una ricerca da me condotta, insieme ad un gruppo di musicoterapisti, sull’analisi dei processi comunicativi in musicoterapia utilizzando il Sistema di Codifica Relazionale di Alan Fogel è stata studiata l’evoluzione di una canzoncina introdotta nel setting dalla musicoterapista. La canzoncina, di origine italiana, proviene dal repertorio dei canti motori-gestuali per bambini. L’analisi evidenzia l’emergere delle prime variazioni già nella seconda seduta: il testo è esplorato e i nomi degli strumenti musicali, utilizzati nel setting, vengono introdotti nella lirica. La coppia inizia a co-ordinarsi sull’esclamazione conclusiva della canzoncina. La coordinazione relativa al canto ed ai gesti connessi alla canzoncina e il piacere di condividerla si rendono maggiormente evidenti durante la terza seduta: musicoterapista e bambina eseguono in perfetta sincronia un salto, un sorriso reciproco e l’esclamazione finale della canzone. Nella quarta e quinta seduta la canzoncina è utilizzata prima in un clima di grande intimità e serenità, dato da una maggiore vicinanza, un contatto oculare più prolungato e dall’uso di tonalità vocali ad un volume basso e, successivamente, in un gioco allegro e gioioso; inoltre la melodia è utilizzata, prima dalla musicoterapista poi dalla bambina, per comunicare ciò che accade nel “qui e ora” del setting. In seguito la melodia viene utilizzata per dialogare. Nell’ultima seduta la bambina, oltre a continuare il dialogo cantato sulla melodia, ha intonato una modulazione tonale . La familiarità, la confidenza e la sicurezza raggiunta – costruite attraverso la condivisione dell’esperienza affettiva e sonoro musicale – hanno reso possibili esplorazioni e variazioni sempre più complesse.
La storia evolutiva della canzoncina delinea una specifica organizzazione, nel tempo, del tema sonoro-musicale condiviso secondo modalità proprie della diade musicoterapista-bambina. I processi di sviluppo in musicoterapia, coerentemente a quanto evidenziato dalla psicologia evolutiva, sono caratterizzati da uno stato di riorganizzazione attiva e continua; relativamente ai contenuti di questi processi non è possibile fare previsioni considerando soltanto il bambino o soltanto l’ambiente: bisogna sempre considerare le transazioni tra il bambino, il musicoterapista, il setting e le ricorrenti riorganizzazioni. Successivamente alla condivisione delle emozioni e degli stati affettivi positivi – intimità, serenità, allegria e giocosità avvenuta nella quarta e quinta seduta – la diade utilizza in un nuovo modo la canzone; di questa rimane solo la linea melodica impiegata per la narrazione e il dialogo. Alla confidenza nata dalla condivisione di questi stati emotivi è si unisce la “familiarità” nell’uso della struttura melodica che, nell’ultima seduta, subisce uno specifico cambiamento: una “modulazione”. Questa trasformazione, non certo dovuta alle specifiche competenze della bambina, è tipica della nostra cultura sonoro-musicale: è una struttura, di maggiore complessità, utilizzata comunemente in moltissimi brani. Secondo Beebe e Lachmann , tempo, spazio, affetti e livello di attivazione rappresentano la base su cui si organizzano i modelli di interazione. L’evoluzione della canzoncina, quindi, evidenzia come sul piano del tempo, spazio, affetti e livello di attivazione, le ricorrenti riorganizzazioni aumentano il livello di complessità e della relazione e della “produzione” sonoro-musicale. Una complessità raggiunta attraverso la condivisione – ed una co-costruzione – di pattern sociali sempre maggiormente intimi e complessi.

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Arriba Arriba!

Scritto da admin il 11 Luglio 2011. Pubblicato in Rubrica.

Di Luca Baldassarre

Due anni fa, all’incirca in questo periodo, ero in Canada; più precisamente ad Aurora, nell’Ontario. Ero a casa di mio zio, uno dei fratelli di mia madre. Ospite per qualche giorno. Ricordo un pomeriggio che si chiacchierava allegramente del più e del meno: la famiglia, l’Italia, i fagiolini che a lui crescono bene solo se li mette esposti a nord ovest… Insomma, cose così. Mi mostrava orgoglioso il suo prato all’inglese e i suoi fiori, che danno a quella casa l’iconografia classica della casetta in canadà (con l’accento sulla a, proprio quella della canzoncina per bambini) e mi raccontava, raccontava. È un chiacchierone mio zio. Ma è proprio simpatico ed è davvero una brava persona, un pezzo di pane, dell’Italia meridionale, cioè buono. Lui è emigrato dall’Italia una cifra di anni fa che non ha più senso nemmeno contare ma, come capita spesso, ha conservato in toto l’italiano che c’è in lui. Con questa affermazione ho in mente una cosa precisa ma non so trascriverne il significato. Ha fatto tanti lavori mio zio e ha visto molti posti. E ha incontrato tanta gente; di tutti i tipi. Per me sentire qualcuno che racconta dei luoghi che ha visitato e delle persone che ha incontrato ha sempre avuto un fascino assolutamente fuori scala. Mi piace verificare le distanze tra le mie percezioni e il mio modo di vedere le cose e il mondo degli altri, soprattutto di coloro che imparo a conoscere attraverso i loro vissuti. Trovo clamoroso di non notare qualcosa che per altri “è” quel viaggio, giustifica da solo la ragione per cui si è deciso di intraprenderlo, ne sintetizza le peculiarità; come vale il contrario: spesso mi scopro a pensare “Ma come?! L’ho vista solo io ‘sta cosa qui’?”. So che è normale e che capita a tutti però non ho ancora imparato a capacitarmene. Tutto lì. Insomma, mio zio è lì intento a farmi una dettagliata descrizione del colloquio per il suo primo possibile impiego importante presso l’azienda telefonica canadese e mi accorgo che io sto pensando a un particolare che mi aveva colpito in un discorso fatto il giorno prima; ci rimugino parecchio ma non mi riaffiora niente fintanto che si richiama al palato il sapore della torta alla mele e cannella di zia Denise. “Diamine, ecco!”, esclamo. Al che mio zio mi guarda un po’ stranito, “No zio,… è che pensavo a una cosa!”. Il giorno prima, Donald, uno dei tre figli degli zii, mi aveva raccontato di un suo recente viaggio nel Chiapas messicano, in compagnia di uno “scoppiatone” amico suo (nota bene: mio cugino non spiccica una solo parola d’italiano e la traduzione è mia, perciò non è detto che intendesse dire letteralmente così ma sono relativamente sicuro che intendesse passarmi questo contenuto). Avevano girato un po’ il nord del Messico spingendosi a sud della capitale, spingendosi appunto fino al Chiapas. Erano rimasti a lungo a San Juan Chamula, un paesino vicino alla più nota San Cristobal de Las Casas. Già mi era scattato l’interesse, visto che lì c’ero stato qualche anno prima e proprio quel paesino aveva attirato la mia attenzione. Ricordo benissimo che prima del mio viaggio in Messico avevo riletto un saggio di antropologia sulla conquista dell’America, scritto da Tzvetan Todorov.
Dalla lettura rimasi un po’ deluso, e non certo per il libro che è bellissimo, perché l’approccio dei primi scopritori, tra i quali Cristoforo Colombo, non si può definire esattamente “relazionale”. Per brevità si può affermare che l’idea di viaggiare per conoscere posti, persone e culture diverse, ha preso piede un po’ dopo, sfortunamente per gli aztechi. Però, guarda caso, Donald e il suo amico Mark, erano viaggiatori moderni. Partiti per vivere un’esperienza piena, totalmente alla mercé dei posti, del caffè negro, della birra e, diciamo, dei rapporti interpersonali con le autoctone. Tralascio qualche commento per ragioni di spazio sulle velleità di Mark, descritto da Donald come una specie di Che Guevara a scoppio ritardato, nel senso che voleva liberare il Chiapas. Non ho mai capito da chi. Sottolineo quanto fu incredibile ascoltare il suo racconto. Mio cugino è un ragazzone alto circa 1 metro e 90 per una larghezza direi… analoga e un peso sui 120 kg. Ascoltandolo gliene avrei dati al massimo una sessantina. Mi ritrovai nelle sue descrizioni di quella terra e di quel popolo, nel modo di vivere e di accogliere le persone. In più, pensai che pur non parlando né l’italiano né lo spagnolo era riuscito a cogliere una vastissima gamma di sfumature. Mi riportò gli strani sincretismi religiosi con lo stesso stupore con cui anch’io li avevo osservati; rimase colpito dalla fierezza e dall’orgoglio del popolo messicano, forse in quella regione ancora più presente che in altre zone del Paese. Insomma ogni pezzo del racconto faceva da contrappunto a quanto io avevo vissuto lì qualche tempo prima. Ammetto che non ci potevo credere. E forse non poteva farlo nemmeno il mio amor proprio, che quasi se ne ebbe a male nel constatare di non essere così originale. La riflessione sul viaggiatore moderno è meno scontata e ovvia di quanto si possa immaginare. Anche se in fondo, chi ha voglia di mettersi a confrontarsi con altre culture quando è in vacanza?

Recitare se stessi, senza recitarsi

Scritto da admin il 11 Luglio 2011. Pubblicato in Rubrica.

Di Luca Giommi

“Castello Servizi” (Società Cooperativa Sociale ONLUS) produce corti cinematografici da dieci anni ormai e, nel 2006, per la terza volta si è aggiudicato il 1° premio al “Festival del Cinema Nuovo” di Gorgonzola (MI), concorso internazionale di cortometraggi che prevedano la partecipazione di disabili di comunità, centri diurni o residenziali e associazioni.
Proprio per la sua decennale pratica cinematografica, ci è sembrato interessante approfondire alcune questioni con il regista, Natalino Maggioni, che ha curato la realizzazione dei cinque lavori prodotti fino a ora. Ci sarebbe piaciuto raccogliere anche le risposte di alcune persone disabili della Coop. Castello che in questi anni hanno preso parte alla realizzazione dei film, ma per ragioni di spazio e tempo non è stato possibile.
Quello della Coop. Castello è un’esperienza tra tante, con caratteristiche proprie che non possono essere generalizzate e applicate ad altre. In generale, però, il mezzo-cinema viene sempre più utilizzato per scopi terapeutici o per creare la possibilità, per le persone disabili, di vivere esperienze impegnative, gratificanti e coinvolgenti.

Come è nata l’idea di impegnare la cooperativa e le persone che vi lavorano (disabili e normodotate) in attività cinematografiche? È un’iniziativa mutuata da altre esperienze italiane ed estere di cui siete venuti a conoscenza? È un’idea nata dagli stessi disabili?
L’idea di produrre dei film è nata insieme al “Festival del Cinema Nuovo” di Gorgonzola, al quale ci propose di partecipare il fondatore stesso, il dott. Romeo Della Bella. La prima edizione del festival e, quindi, il nostro primo lavoro, è del 1997. Il festival, al tempo, era ancora di livello regionale, adesso è un festival internazionale. La proposta del dott. Della Bella è stata accolta dagli educatori della cooperativa, e successivamente avanzata ai ragazzi disabili. Prima del 1997 avevamo utilizzato la telecamera per documentare alcune uscite residenziali o sul territorio in modo scherzoso e divertito. In realtà non erano semplici documentari, perché già inserivamo elementi di fiction.

Il visivo, le immagini, nel momento in cui vengono fruite, quindi da spettatori, hanno spesso un potere, una forza (evocativa, emotiva, sensoriale…) enormi, un potere anche “terapeutico” innato. Ma partecipare alla realizzazione di un film è cosa diversa. L’idea di realizzarne con persone disabili risponde a esigenze e scopi terapeutici? Se sì, in che senso questa attività può essere terapeutica? E a che livello la terapia funziona meglio: al livello dell’attività recitativa, a quello della partecipazione alla stesura della storia, della sceneggiatura o ad altri livelli ancora?
L’attività del nostro centro non è di terapia diretta. L’approccio alla disabilità è di tipo psicologico più che pedagogico; ovviamente, c’è il rispetto dell’età cronologica delle persone con disabilità. Quindi, il lavoro cinematografico non è stato pensato come attività terapeutica, ma come attività volta al benessere generale, che dia la possibilità alle persone disabili di esprimersi con la recitazione e di impegnarsi insieme per un progetto. Un’attività che sia gratificante: il piacere di (ri)vedersi sul grande schermo, l’opportunità di presentare il film all’esterno e di ricevere degli applausi. Aspetti tutt’altro che secondari, a nostro avviso.

Il film, il cinema, più di altre forme artistiche, è un prodotto culturale collettivo. La produzione di un film richiede tanti passaggi, la collaborazione di tante competenze e abilità, anche se l’avvento della tecnologia digitale può attenuare questa caratteristica del fare cinema. Le persone disabili prendono parte a tutti i livelli della creazione del film, o recitano solamente? E in che senso e in che proporzioni le loro diverse abilità aggiungono qualità e peculiarità al lavoro? O, meglio, cercate di evidenziare e far emergere in tutte le fasi della produzione la diversità, la molteplicità di queste abilità?
Le persone con disabilità che frequentano il nostro centro hanno deficit intellettivo grave o medio-grave, e non sarebbe semplice coinvolgerle in molti momenti della lavorazione del film. È comunque una scelta precisa quella di farli solamente recitare. Loro si esprimono nel ruolo e nell’attività di attori.
La sceneggiatura la penso io stesso.
Dal punto di vista tecnico, a volte per la post-produzione, i suoni, la colonna sonora e gli effetti speciali (utilizzati soprattutto in Ahia l’amore) ci rivolgiamo a collaboratori esterni. Nella cooperativa non c’è un laboratorio cinematografico, perché l’attività di produzione dei cortometraggi non rientra tra le attività ordinarie del centro. Noi lavoriamo sul film, e con l’attività cinematografica in generale, solo nel periodo necessario alla sua realizzazione.

Come si distribuiscono i ruoli, le parti nel film? Se non sbaglio, qualche attore torna più spesso in ruoli da “protagonista”. Che peso date alle capacità strettamente recitative nella distribuzione delle parti? Vi chiedo questo pur avendo notato che i vostri lavori sono molto corali.
Come dicevo, i soggetti dei cortometraggi sono pensati e studiati da me, e quando immagino i personaggi e le loro caratteristiche penso sempre alle caratteristiche e alle capacità dei ragazzi disabili che dovranno interpretarli. I soggetti, quindi, sono disegnati su di loro. Mi chiedo sempre come si avvicini un determinato ruolo nel film al loro “essere” nella vita di tutti i giorni. Molti li conosco ormai da tanti anni.
Ovviamente tengo presenti anche le loro capacità strettamente recitative, attoriali.
Dopo la stesura del soggetto, della sceneggiatura, c’è una riunione plenaria, alla quale partecipano educatori e ragazzi disabili. È l’occasione in cui io racconto il progetto e distribuisco i ruoli. È una situazione “animativa”, perché racconto il film quasi recitandolo.
Non facciamo delle vere e proprie prove prima della registrazione. Preferiamo lavorare direttamente sulla location, il giorno stesso in cui avvengono le riprese. La versatilità della macchina da presa mi consente di “non chiedere troppo” agli attori. La macchina da presa si può muovere, si può ripetere la scena, riprenderla da diverse angolazioni e con diversi accorgimenti tecnici, selezionare le scene migliori, lavorare molto in fase di montaggio.
Con il teatro, che abbiamo praticato precedentemente in cooperativa, tutto questo non si può fare. Aggiungo che il cinema, in un certo senso, esalta le capacità recitative di un attore.

Ho notato, ma potrei sbagliarmi, che la disabilità nei vostri lavori non è trattata come tema, cioè le storie tendono a non tematizzare questo argomento So che esistono tanti modi per parlare di diversità (la fantascienza spesso dice cose molto profonde e interessanti su questo, apparentemente parlando d’altro…), ma non mi sembra di riscontrarlo nei vostri film. È una mancanza che sentite come tale? È una mancanza che cercherete di soddisfare in futuro? È una precisa scelta stilistica e concettuale?
I nostri cortometraggi sono tutti comici, e l’obiettivo è che sia ogni singola scena e, quindi, il film nel suo complesso a divertire e muovere alla risata, e non le persone che recitano. Noi non vogliamo che siano le caratteristiche “intrinseche” alle persone disabili a far ridere, quasi a “costringere” a ridere. Piuttosto è creare film che risulterebbero umoristici anche se recitati da normodotati.
A contrario di tanti film che parlano di disabilità e diversità, alcuni dei quali molto noti e nei quali spesso è un normodotato che interpreta la parte di un disabile, il “Festival del Cinema Nuovo” richiede che le persone disabili facciano gli attori, facciano fiction, in prima persona, non raccontando temi e “problemi” legati alla disabilità, ma esprimendo tutte le loro capacità, comprese quelle recitative.

Volendo correggere la domanda precedente, forse emerge una costante nella visione che i vostri lavori offrono della persona con disabilità: cioè che sono persone che, come tutte le altre, desiderano, sono soggetti desideranti. Desiderano filmare (fare arte) e stupirsi (L’oggetto misterioso), desiderano scoprire (L’ultimo caso del Commissario Marsel), desiderano amare (Ahia l’amore), ecc. Questi temi, della scoperta, dell’arte, del sentimento… sono da voi pensati come correlati e riferiti all’“universo” della disabilità o, quando pensate a una storia, la pensate in termini più svincolati e generali?
Essendo una nostra volontà precisa quella di non voler tematizzare la disabilità, l’approccio alla creazione di film è ludico e vuole privilegiare il piacere di creare una storia di finzione, di fare questa cosa insieme, di realizzare qualcosa seriamente ma divertendosi. Per questo motivo non cerchiamo particolari risvolti o sottintesi allegorici a livello di contenuto e senso del film.

Partecipate anche ad altri festival cinematografici, ad esempio il festival “Cinemabili” di Genova o il “Les Pom’s d’Or” in Belgio? Se sì, ci sono differenze tra questi festival per quanto riguarda i contenuti e la qualità dei lavori richiesti?
Il festival “Cinemabili” ci ha sempre “snobbato”, forse perché non usiamo la pellicola. Abbiamo anche provato a spedire i nostri lavori a “Filmmaker” [festival di cinema non-fiction di Milano, N. d. R.].
Abbiamo partecipato, oltre che al “Festival del Cinema Nuovo”, a rassegne nate a cascata dal festival di Gorgonzola, come “Hollywood” di Brescia e “Rose e gorgonzola” di Rovigo. Ma sono rassegne, non concorsi cinematografici.

Per saperne di più
I titoli: L’oggetto misterioso (1997); Un matrimoGNo da soGNo (2000); L’ultimo caso del Commissario Marsel (2002); Rosso di rosa (2004); Ahia l’amore (2006).
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