Autore: Nicola Rabbi

11. Cambiare il punto di osservazione: l’utilizzo del video

Scritto da Nicola Rabbi il 4 Marzo 2020. Pubblicato in Monografia.

Una caratteristica dell’Arteterapia che la differenzia da altre tecniche terapeutiche basate sulla parola o sul linguaggio corporeo, è il fatto che ogni esperienza si concretizza in un’opera tangibile che resterà nel tempo.
Un segno che si fissa, una forma che resta, a discapito di un divenire mutevole e cangiante che può rinviare a una angosciosa instabilità.
Spostare la comunicazione dalla parola al linguaggio dell’arte crea di fatto una comunicazione non verbale attraverso le tecniche artistiche. Questo permette un minore coinvolgimento emotivo del partecipante, che non si sente direttamente tirato in causa ma può esprimersi attraverso un oggetto-medium. Si possono superare in questo modo reticenze, che attraverso una comunicazione tradizionale risulterebbero difficili da affrontare. L’oggetto artistico assume un valore fondamentale e catalizzante le energie di ogni esperienza arteterapica. I pensieri, le incertezze, le sensazioni, prendono forma in un’opera in cui si fissano in modo concreto e permanente.
L’utilizzo del video in ambito Arteterapeutico deve essere considerato come una ulteriore possibilità di espressione e concretizzazione di pensieri ed emozioni. La telecamera e lo schermo video aprono nuove possibilità, in quanto strumenti da utilizzare come gli altri materiali artistici e non da subire come mezzo di osservazione con caratteristiche vagamente persecutorie. Il video quindi viene proposto come risorsa espressiva da modulare sulle proprie esigenze e risorse.
Nello specifico percorso di gruppo l’Arteterapia, con l’utilizzo del video, si inserisce in una serie di proposte diversificate ed eterogenee. Il linguaggio del corpo, l’utilizzo della voce, le tecniche di rilassamento, la comunicazione musicale, diventano un insieme di stimoli, a cui il codice dell’arte e del video si devono armonizzare in modo coerente.
Integrare approcci, formazioni e personalità diverse per ampliare le possibilità espressive che possono diventare ponti comunicativi tra le persone e tra il mondo interiore di ognuno e l’esterno.
Per le sue specifiche caratteristiche, sia in fase di progettazione che di messa in atto, il gruppo di lavoro si è sempre trovato d’accordo a inserire la proposta di Arteterapia con l’utilizzo del video, non tra i primi incontri ma sempre dopo una fase di assestamento e strutturazione del gruppo di partecipanti. Il pensiero condiviso è stato che in un ideale percorso di sperimentazione delle proprie risorse comunicative, il momento della simbolizzazione attraverso il codice dell’arte, dovesse seguire a una serie di esperienze che rendessero maggiormente consapevoli della propria fisicità e delle possibilità espressive primarie.
Prevedibile, da parte dei partecipanti una diffidenza espressa in modo esplicito, riguardo alle proposte di Arteterapia e in modo ancora più rilevante verso l’utilizzo del video. La paura di sbagliare, o di non essere all’altezza delle proposte, riflette una sorta di regressione alla scuola primaria in cui il disegnare, o comunque utilizzare i materiali artistici, rappresentava una prova a cui seguiva un voto e quindi un giudizio.
È interessante come certe esperienze vissute nell’infanzia, si fissino nella memoria emotiva e davanti a determinati stimoli, si ripropongano quasi con prepotenza. Come se certe emozioni si fossero cristallizzate in una parte nascosta, in cui non è possibile nessun tipo di elaborazione. Il senso di inadeguatezza e disagio diventano barriere apparentemente insuperabili che precludono ogni nuova possibilità di riscatto.
Tranquillizzare riguardo a una assoluta assenza di giudizio, creando un clima il più possibile rilassato in cui gli aspetti ludici e di pura sperimentazione dovevano prevalere, è stato fondamentale per affrontare le molte resistenze.
Passare da un codice fondamentalmente corporeo a uno che prevede l’utilizzo di un mediatore (lo strumento artistico) che fissa in una forma compiuta e stabile (l’oggetto artistico) ogni gesto e scelta, prevede un passaggio estremamente delicato da gestire con cura. Come si è detto, una strategia applicata nel presentare la proposta è stata quella di sottolineare l’aspetto della sperimentazione ludica, perciò portare la regressione a cui si faceva riferimento, a uno stadio ancora precedente agli aspetti normativi della scuola primaria. Ritornare i bambini che utilizzano le possibilità insite nei materiali artistici, riscoprendo la possibilità di sorprendersi e giocare con essi.
Il gioco come una nuova partenza, per sondare e vivere differenti percorsi, in cui le paure e le incertezze stratificate nel tempo possono essere viste con uno sguardo diverso e forse superate.
Il primo passo è stato quindi avviare un percorso di scoperta che aiutasse a mettere da parte le sovrastrutture dell’esperienza adulta, per entrare in contatto con le potenzialità espressive che si celano sotto la paura di sbagliare e di essere giudicati per i propri eventuali errori.
Una proposta di Arteterapia particolarmente rappresentativa di una tecnica che prevede l’utilizzo creativo della videocamera, in un contesto in cui il gioco e la sperimentazione sono elementi basilari, è stata quella del “Visto dall’alto”.
La telecamera è collocata in alto su di un treppiede, collegata con una televisione che trasmette in diretta le immagini riprese. L’inquadratura è rivolta in basso, verso un’ampia area del pavimento. La proposta è rivolta al gruppo e i partecipanti hanno a disposizione vari materiali: funi, stoffe colorate, piatti e bicchieri di plastica, palline di vari colori, mollette, cotone, carta crespa, zucchero, caffè in chicchi, pasta di varie forme, ecc.
Lo scopo è realizzare nell’area inquadrata, e quindi tenendo sempre conto dell’immagine televisiva, una composizione dal significato riconoscibile, utilizzando i materiali a disposizione.
La proposta rimanda a molti concetti dall’importanza non trascurabile, come la capacità collaborativa e di mediazione all’interno di un gruppo. Il risultato è sicuramente inficiato da atteggiamenti individualistici e lo stimolo è quello di mettere in atto strategie che integrino il contributo di ognuno.
Altro elemento centrale è l’entrare in contatto con le proprie capacità trasformative, che permettono di cambiare il significato dei singoli materiali utilizzati: una stoffa blu può diventare un fondo marino, delle strisce di stoffa rossa dei coralli, lo zucchero le nuvole nel cielo e l’insieme dei chicchi di caffè un’isola nel mare. La creatività, concetto abusato o spesso usato come alibi del nulla, è fondamentalmente proprio per questo: un’energia invisibile che permette di trasformare le forme e i significati, dando vita a qualche cosa che sino a un attimo prima non esisteva. Scoprirsi capaci di utilizzare questa energia può cambiare prospettive e orizzonti, aprendo a opportunità latenti.
La creazione vive come genesi sotto la superficie visibile dell’opera. Volta al passato la vedono tutti gli intellettuali, volta all’avvenire soltanto chi sa creare. (Paul Klee, Catalogo Mostra Bologna, 2000-2001, Milano, Edizioni Mazzocca, 2000)
Questa proposta contribuisce a una maggiore flessibilità riguardo alla gestione del proprio punto di vista che deve necessariamente essere messo in relazione con quello della videocamera. Per riuscire ad avere una realistica visione di insieme, i partecipanti sono in qualche modo obbligati a osservare la televisione. Osservare il lavoro solo dal proprio limitato punto di vista fa perdere il senso generale della composizione e quindi la possibilità di rendere efficace il proprio contributo.
Il punto di vista, posto in alto, della telecamera, rappresenta una possibilità alternativa e più ampia che diventa un riferimento comune e condiviso per il gruppo, come se ogni visione trovasse la sua collocazione in un’unica immagine.
Dopo un iniziale imbarazzo la proposta non solo diverte ma coinvolge in modo molto intenso, trasportando i partecipanti in una dimensione in cui la propria creatività può prendere forma in un clima rilassato. Lavorare a terra con materiali, solitamente utilizzati per altri scopi, assume un significato intenso, poiché rappresenta un momento di confronto con gli altri e con le proprie risorse espressive. Durante la proposta si percepisce una sospensione in cui ognuno dimentica lo scorrere del tempo, per dedicarsi a una ricerca personale che permette di recuperare sensazioni e capacità spesso accantonate nel vivere quotidiano.
L’entrare in contatto con le proprie capacità creative, anche attraverso un’esperienza fondamentalmente ludica, può avere un profondo valore rivitalizzante e di consapevolezza verso risorse non esterne ma personali e intime.
L’esempio descritto ben rappresenta un approccio in cui l’ansia di prestazione si stempera in un’esperienza caratterizzata prevalentemente da una reale sperimentazione, in cui il fare diventa espressione delle sensibilità individuali e delle capacità di collaborare con altri.
Significativo che al termine della proposta arteterapica, ci fosse da parte dei partecipanti un’evidente difficoltà a verbalizzare le emozioni e i pensieri che avevano caratterizzato l’esperienza. Tale difficoltà si spiega considerando l’impegno che necessita passare da un codice a un altro.
La parola riporta a un tipo di comunicazione fortemente regolamentata che contrasta con un’espressione non verbale, quale l’Arteterapia. Dare un nome e una definizione a emozioni e pensieri, fatti fondamentalmente di immagini e forme, costringe a trasformare in altro quello che è stato vissuto con una parte del proprio sentire, sostanzialmente lontana dalla parola.
Il desiderio da parte di alcuni partecipanti di portarsi a casa alcuni manufatti o di avere un video che riassumesse l’esperienza vissuta, rientra tra le peculiarità dell’Arteterapia.
Dare una forma concreta alle proprie emozioni, rende le opere realizzate preziose e ricche di significato e quindi degne di essere conservate con cura. Tali opere non sono solo oggetti ma la rappresentazione tangibile dell’unicità del proprio mondo interiore.
Spesso le persone fanno arte, ma non se ne accorgono. (Vincent Van Gogh, in R. Filippetti, Van Gogh, un grande fuoco nel cuore, Castel Bolognese, Itaca edizioni, 2010)

10. La voce degli insegnanti

Scritto da Nicola Rabbi il 4 Marzo 2020. Pubblicato in Monografia.

L’importanza dell’improvvisazione
di Donatella Chiarabini, insegnante, Istituto turistico-alberghiero “Nino Bergese” Genova

La collaborazione con la dott.ssa Simona Garbarino e il suo metodo laboratoriale inizia nell’anno scolastico 2004-2005, con gli allievi del corso turistico, con lo spettacolo “Moti perpetui”.
Da lì, inizia anche la collaborazione con il Centro “Rosa Gattorno” che prenderà forma nel progetto inserito nel POF (Piano dell’Offerta Formativa) dell’Istituto Nino Bergese “Moto perpetuo 2” nel 2005-2006.
Al laboratorio hanno partecipato, in un primo tempo, alcuni ex allievi e la collega di sostegno Giulia Gabutti, con la quale realizzammo lo Spettacolo “Elementi”.
Grazie a questa performance, il progetto ha preso corpo all’interno dell’Istituto fino ad arrivare alla programmazione di un Laboratorio biennale 2006-2008.
Gli obiettivi del Progetto si basano sull’integrazione sociale tra persone diversamente abili e su un confronto culturale tra realtà organizzative differenti.
Da novembre 2006 a maggio 2007, attraverso un laboratorio teatrale settimanale, si è costituito il gruppo di lavoro composto da insegnanti e allievi. Nel secondo anno si è lavorato alla realizzazione della performance “Esquilibri”, portata poi in scena nel novembre 2008 al Teatro Verdi di Sestri Ponente e replicata al Teatro Modena di Sampierdarena nel maggio 2009.
Il lavoro è stato proposto ai ragazzi della quarta e della quinta (dai 16 anni in su) perché il centro “Rosa Gattorno” è frequentato da persone adulte.
Si sono presentati una decina di allievi in ordine sparso, che hanno seguito le prime lezioni orientative. Il percorso è stato poi seguito interamente “solo” da tre allieve, data la palese difficoltà ad aderire completamente a un progetto così coinvolgente che presuppone una maturità psicofisica non comune in quella fascia d’età.
Il mio contributo professionale si è basato sulla conoscenza dell’espressione corporea, di tecniche di danza e una più generale educazione al movimento, conseguenza diretta dell’Educazione Fisica, disciplina che insegno da più di vent’anni all’Istituto Nino Bergese.
Per la persona adulta che non è abituata a lavorare con il proprio corpo, l’approccio con un laboratorio motorio che comprenda anche esercizi di improvvisazione, può essere spiazzante: non c’è “giusto” o “sbagliato”; quando si improvvisa nessuno ti dice cosa fare o ti fa vedere l’esercizio.
Il mio ruolo ha quindi prevalentemente contribuito a mitigare nelle colleghe che insegnano discipline “serie” il senso di inadeguatezza che prevale nella fase iniziale.
Il fatto di avere a che fare con persone diversamente abili, che per loro natura non hanno atteggiamenti giudicanti in negativo, ha facilitato moltissimo l’inserimento di tutti gli elementi componenti il gruppo.
Simona e io, fiduciose che lavorando con l’improvvisazione le persone stesse con la loro diversità suggeriscono la coreografia, i testi e le situazioni, abbiamo convinto via via i colleghi educatori che montare lo spettacolo senza avere qualcosa di preconfezionato da seguire è una metodologia che appaga e dà i suoi frutti.
L’utilizzo delle riprese video durante i laboratori ci ha permesso di ricordare e poi fissare le azioni motorie che via via scaturivano per inserirle nello spettacolo, che comunque, rimane un’improvvisazione perché i “passi” non sono strettamente codificati o numerati.
Gli educatori arteterapeuti della Cooperativa Sociale Genova Integrazione hanno contribuito con le loro diverse professionalità a mantenere il clima positivo che si è sempre respirato dal primo momento: la calma e la tranquillità di Grazia; la vivacità motoria e il senso pratico di Stefania; le musiche “strane” di Riccardo; i colori, le luci e l’organizzazione di Tiziana con la vulcanica regia di Simona ci hanno portato a vivere un’esperienza significativa che è diventata un must del nostro Bergese.

Molti docenti si sono interessati al laboratorio, partecipando alla prima fase.
Le docenti Giulia Gabutti, Cristina Gasparini e Anna Forcheri hanno invece completato tutto il percorso, partecipando sia alla messa in scena dello spettacolo che, in qualità di attrici, alla sua rappresentazione.

Un’esperienza “rivoluzionaria”
di Giulia Gabutti, insegnante e figura strumentale per il sostegno, Istituto turistico-alberghiero “Nino Bergese” Genova

Mi chiamo Giulia e sono un’insegnante di Sostegno dell’Istituto Bergese.
La mia partecipazione al laboratorio teatrale è nata in maniera casuale: avevo già conosciuto la dott.ssa Simona Garbarino durante la frequenza del corso di Specializzazione per il Sostegno ed ero rimasta molto colpita dai suoi metodi di “approccio all’handicap”, metodologie nuove e affascinanti per me che ho una formazione culturale di tipo scientifico – poi, al Bergese, ho incontrato la prof.ssa Donatella Chiarabini che mi ha parlato del Progetto e mi ha convinta a provare a frequentare il Laboratorio.
I primi tempi non sono stati facili, caratterizzati da esperienze formative molto forti, totalmente nuove e, in un certo senso, per me “rivoluzionarie”.
Per una persona come me, con un’educazione e una formazione culturale piuttosto tradizionale non è tanto normale, infatti, mettersi a recitare improbabili sceneggiature, urlare il proprio nome e quello dei compagni di laboratorio con diverse intonazioni di voce, vagare, come una pazza, bendata per una palestra in ascolto delle sensazioni di rimando del proprio corpo, raccontare agli altri le proprie emozioni, partecipare con l’entusiasmo di un bambino a giochi di gruppo, diventare un mimo, insomma lasciarsi andare in un clima giocoso e liberatorio per capire sulla propria pelle quanto sia importante acquisire naturalezza e spontaneità per avvicinarsi alle persone con o senza handicap e raggiungere quel coinvolgimento emotivo fondamentale per instaurare un qualsiasi rapporto educativo che non sia solo formale.
Altrettanto forte e fondamentale è stato l’incontro con gli Educatori dell’Anffas, persone straordinarie e carissime e, soprattutto, con i “ragazzi” dell’Anffas, con le loro “diversità” che, unite alle mie, mi hanno dato la forza e l’entusiasmo per andare avanti in questa bellissima avventura.
Il primo anno, tuttavia, non ho trovato il coraggio di salire sul palcoscenico e recitare davanti al pubblico. Sono rimasta dietro le quinte a coordinare il lavoro degli altri.
Lo scorso anno, invece, il coraggio l’ho trovato anche perché al gruppo si sono unite altre due colleghe, Cristina e Anna… e ora mi sento anch’io un po’ un’attrice!
Al di là della performance, però, ciò che conta è l’esperienza di lavoro che ho fatto all’interno del gruppo: è stata la prima volta che ho provato un così forte senso di appartenenza a un gruppo e l’enorme diversità tra le sue componenti è stato ulteriore motivo di coesione totale tra le sue parti.
Lo spettacolo ha preso forma quasi per magia grazie all’apporto indispensabile di ciascuno di noi, e le nostre “diversità” si sono fuse in un unico corpo armonico all’interno del quale tutti hanno avuto bisogno di tutti e nessuno si è mai sentito escluso.
Spero che il Progetto possa continuare perché i “martedì in palestrina” sono diventati per me un momento formativo molto importante e spero anche che altre insegnanti possano unirsi al nostro gruppo per scoprire e vivere, come è capitato a me, questa esperienza indimenticabile.

Relazioni più genuine
di Anna Forcheri, insegnante, Istituto turistico-alberghiero “Nino Bergese” Genova

Per un’insegnante di materie teoriche, educata e abituata da sempre a usare più la testa che il corpo anche nelle relazioni interpersonali, partecipare a un laboratorio teatrale integrato è stata una bella occasione di crescita, personale e professionale.
Pensando alla percezione che ho sempre avuto del mio modo di essere e alla mia età (50 anni), ho aderito alla proposta convinta che il mio contributo sarebbe stato minimo e comunque limitato al ruolo di osservatrice/spettatrice.
L’atmosfera simpatica e rilassata che si è creata in tempi rapidi all’interno del gruppo, la serietà e la professionalità di Simona e di tutti i componenti dell’équipe di riferimento, la spontaneità e il calore umano dei ragazzi diversamente abili mi hanno talmente “catturata” e coinvolta che, senza particolari ansie negative o fatiche mentali, mi sono ritrovata anch’io, fisicamente molto poco abile, a dare un piccolo contributo concreto come “attrice”. E ciò è stato possibile perché in un contesto così armonioso, non competitivo e stressante, il mio corpo è riuscito a lasciarsi andare e, guidato dall’improvvisazione e dall’istinto ha provato a comunicare, a creare empatia con il prossimo, chiunque esso sia, senza usare la parola: così, con molta naturalezza, ha imparato a superare barriere mentali o altri pregiudizi pregressi.
Ed è proprio questo, secondo me, l’aspetto formativo del laboratorio.
I partecipanti come me, inesperti e digiuni di tecniche teatrali, quindi effettivamente “non abili”, senza binari già tracciati, con persone che per natura non indossano maschere e sanno manifestarsi per quello che sono, imparano che attraverso il corpo si possono instaurare relazioni interpersonali più genuine.
Chiaro che un percorso del genere presuppone la voglia di rimettersi in gioco, di provare a rompere equilibri interiori ormai consolidati, di confrontarsi su terreni sconosciuti. Se si superano le iniziali, inevitabili difficoltà il laboratorio restituisce conoscenze ed esperienze fondamentali per la propria crescita personale e, di conseguenza, professionale.

9. La costruzione di un metodo: valenza formativa del laboratorio teatrale

Scritto da Nicola Rabbi il 4 Marzo 2020. Pubblicato in Monografia.

Non sempre i risvolti di un percorso di questo tipo sono prevedibili o immaginabili; talvolta si è ostaggi del “divenire”, della storia che si dipana, dettata o narrata dal gruppo.
Durante l’esperienza di collaborazione con gli insegnanti coinvolti, ci siamo sorpresi a vicenda nel cogliere la complessità e la ricchezza delle relazioni che, via via, si stabilivano tra i partecipanti.
Il rovesciamento dei ruoli sovvertiva, di volta in volta, gli standard relazionali cui ormai tutti noi abitualmente facciamo ricorso.
Gli insegnanti temevano che una “messa in gioco” paritaria potesse minare la loro “autorità”: improvvisamente avrebbero dovuto spogliarsi di un linguaggio corporeo e verbale preconfezionato e tutelante, per gettarsi in una ricerca destrutturante, all’interno della quale nulla può essere dato per acquisito.
Gli adolescenti che hanno accettato l’invito si sono scontrati con diversi livelli di difficoltà.
I loro insegnanti erano presenti, sotto una veste inusuale, una serie di persone sconosciute, peraltro non troppo “rassicuranti”, andavano a comporre un gruppo di lavoro eterogeneo sotto ogni punto di vista. Qualsiasi strumento prediliga un adolescente per “schermarsi” risultava inutilizzabile: il luogo esigeva verità, generosità, disponibilità.
La relazione con i conduttori si è rivelata di grande importanza nella sua veste di strumento esplorativo ed emancipativo: un’occasione di autoconoscenza attraverso la sperimentazione di strumenti espressivi flessibili e suggestivi.
Il riconoscimento di ciascun individuo, portatore di dote senza distinzione alcuna, ha smaterializzato con naturalezza l’orpello degli abiti sociali, i ruoli, le convenzioni, le abitudini, i pre-giudizi.
Gli insegnanti hanno compreso l’importanza dell’esperienza e la sua trasferibilità all’interno dei rispettivi gruppi classe, ritrovando una rinnovata spinta motivazionale.

8. L’etica del combattimento: la relazione marziale e l’espressività corporea

Scritto da Nicola Rabbi il 4 Marzo 2020. Pubblicato in Monografia.

Il segreto della spada sta nel non sguainarla; non bisogna estrarre la spada, poiché se desiderate uccidere qualcuno, siete voi che dovete morire. Bisogna uccidere se stessi, uccidere il proprio spirito, a quel punto gli altri hanno paura e fuggono. Siete voi il più forte e gli altri non si avvicinano.
(Taisen Deshimaru Roshi, Zen e arti marziali, Rimini, Il Cerchio editore, 2004)

Con queste parole il maestro zen Taisen Deshimaru Roshi si rivolge ai suoi allievi, giovani guerrieri.
Un insegnamento tanto lontano dal nostro tempo può rivelarsi molto attuale nel momento in cui si consideri il “quotidiano” attraverso la prospettiva del combattimento.
Si combatte dal primo istante di vita fino all’ultimo, per non soccombere alla fame, alle malattie, alla paura, al confronto. Si combatte con i propri limiti, l’inesperienza, le difficoltà economiche, fisiche, culturali.
Si combattono l’ignoranza, la malafede, la cupidigia, il qualunquismo, l’individualismo.
Una prospettiva di questo tipo apre uno spazio di riflessione dove appare evidente come la condizione di partenza da cui muove ogni singolo individuo risulti molto diversificata; c’è chi nasce, per così dire, “armato fino ai denti”, chi invece nasce e cresce in una dimensione molto sfavorevole, conseguentemente alle ragioni più svariate, che possono avere molteplici matrici, da quelle culturali, economiche, fisiche, sociali familiari e altro ancora.
Quel che i giovani guerrieri ricercavano, attraverso lo studio del budo (la via delle arti marziali), prima ancora di una preziosa katana (la spada) e di una solida armatura, era la piena consapevolezza del proprio spirito, del proprio “centro”.
Questi uomini erano consapevoli di quanto l’assoluto controllo della propria persona scaturisca dalla conoscenza più profonda delle emozioni, mai dalla negazione.
Il maestro chiede loro di uccidere il proprio spirito per impedire che venga svelato a chi non dovrà mai conoscerlo, a chi potrebbe ferirli o ucciderli in battaglia.
Il maestro li invita a non farsi sopraffare dalla rabbia, dal rancore, sentimenti che spesso rendono ciechi e deboli, quindi ancor più vulnerabili.
Questa condizione di “vuoto” interiore rappresenta l’aspirazione più alta cui il pensiero zen si riferisce.
Nel nostro caso, di “moderni guerrieri”, i pericoli cui incorriamo sono fortunatamente di livello nettamente minore, abbiamo la libertà, se lo desideriamo, di rivelarci agli altri, di raccontarci, di ascoltare racconti.
Ciò non toglie che la ricerca della piena consapevolezza resti il punto di partenza da cui ognuno dovrebbe muovere, per accettare e migliorare se stesso e per andare verso gli altri con serenità.
Per questo motivo non sarà quindi necessario al “moderno guerriero” uccidere il proprio spirito, gli basterà probabilmente arrivare ad accettarlo fino in fondo, a conoscerlo, amarlo e rispettarlo per quello che è: questo potrebbe indurre gli altri a fare altrettanto.
I principi primi cui il combattimento fa riferimento sono esattamente gli stessi che fondano qualsiasi tipo di relazione, partono dalla piena consapevolezza di sé e della propria presenza, procedendo verso l’“altro”, passano attraverso l’ascolto, inteso nella sua accezione più ampia.
Il respiro, lo sguardo, la distanza e poi il contatto.
Dedicando piena attenzione al proprio corpo, all’equilibrio, al respiro, si eseguono movimenti semplici con rigore e concentrazione. Questo studio può proseguire per anni, e quando inizia ad affinarsi può diventare una vera e propria arte.
Le discipline marziali tradizionali hanno fatto così del combattimento un’arte. Al di là della specificità di ognuna di esse, il principio cui attingono si basa, in prima istanza, sulla ricerca dell’equilibrio. Con tale termine si intende, in questo caso, il significato più ampio che a tale condizione possa essere attribuito, dove mente e corpo aspirano al raggiungimento di una perfetta sinergia, dove pensiero e azione coincidono in maniera assolutamente consapevole.
Al di là degli strumenti che si decida di utilizzare, nessuno dovrebbe rinunciare a tale ricerca, che inizia dal “sé” per muovere lentamente verso l’“altro”. Non è importante dunque il grado di consapevolezza da cui si parte, sarà comunque diverso per ognuno, non è nemmeno importante il punto di approdo, che in realtà di per sé non esiste, in quanto può essere continuamente spostato.
L’individuo si appropria, riappropria, acquista, conquista un valore di unicità e rispettabilità, insito nel suo stesso “essere persona”, che scavalca ogni altro parametro esulando completamente da qualsiasi a priori.
A detta dei “maestri”, non esiste un’età giusta per cominciare la “ricerca”, quel che è certo, a detta di noi comuni mortali, infaticabili studenti, è che non basta una vita per “arrivare”.
Quel che davvero conta è il “do”, la via, il cammino. La meta siamo noi, ognuno sarà meta del proprio percorso, partirà da dove si trova e giungerà fino a dove saprà arrivare.
La ricerca dell’equilibrio, del “centro”, del pieno controllo, in statica così come in dinamica, partendo dalla stabilità e dall’instabilità del proprio corpo per giungere alla relazione con quello dell’“altro”: è questa la mia ricerca, la mia proposta, per quanto concerne l’area corporeo-relazionale.
Nell’affrontare un percorso marziale risulta indispensabile attribuire il massimo rilievo alla piena consapevolezza del proprio “esserci”: il qui ed ora è fondamentale. Poco o nulla contano la diversità, l’eterogeneità del gruppo di lavoro: quando i componenti avranno esplorato il proprio equilibrio attraverso l’ascolto del proprio corpo, entreranno in relazione con quello degli altri. La diversità in questo caso rappresenta anzi una preziosa opportunità, una nuova possibilità, per testare le proprie risorse, la propria capacità di cambiamento, di messa in discussione, di ascolto.
Ogni qualvolta le mie certezze vengono destabilizzate si apre una nuova prospettiva per trovare altri equilibri, possibilità ancora inesplorate.
Tutto questo si sviluppa attraverso un’esperienza fisica che contiene un’evidente valenza educativa.
Il corpo è un buon mediatore, spesso il praticante risulta talmente concentrato nella riuscita dell’esercizio che apparentemente non si accorge dell’importanza e della profondità del lavoro che sta svolgendo.
L’elaborazione dei dati acquisiti necessita di un tempo di “decantazione” e passa attraverso il ripetersi dell’esperienza, fino a quando la ripetitività del gesto improvvisamente svela il suo profondo valore, allora il gesto diviene consapevole e “pieno”.
Da qui risulta evidente come il controllo debba essere inteso come la totale consapevolezza delle proprie emozioni e non come negazione delle stesse.
Si è accennato a come i principi che sottendono il combattimento siano gli stessi che fondano qualsiasi tipo di relazione, partono dalla piena consapevolezza di sé e della propria presenza per procedere verso l’“altro”.
Il momento dell’ascolto risulta assolutamente prioritario, così come dovrebbe accadere per qualsiasi relazione sincera si voglia instaurare. Il respiro, lo sguardo, la distanza e poi il contatto.
Nel combattimento tutto si risolve in un unico tempo, il contatto è risolutivo.
Per giungervi si procede per gradi, i tempi si dilatano attraverso esperienze di contatto fisico sempre più intense che costringono il praticante ad allenare l’abitudine a un ascolto pieno e sincero, alla completa messa in gioco del proprio potenziale così come dei propri limiti.
In assenza di tali presupposti l’allenamento risulta inefficace, non ci sarà crescita né sul piano tecnico né su quello emotivo.
Questo tipo di ricerca, proposta all’interno di un contesto totalmente avulso da quello che abitualmente si trova nello studio di un’arte marziale ha offerto spunti eccezionali.
Gli allievi, in questo caso un gruppo eterogeneo di estrazioni disparate, con nessuna conoscenza nel settore, si sono sorpresi a mettere in gioco risorse del tutto inaspettate. La ricerca del centro, dell’equilibrio, della stabilità, il recupero, la perdita, la diversità, sono diventati il perno di un percorso individuale e collettivo. Paradossalmente la tendenza da parte di alcuni a rimanere ancorati ai propri schemi (fisici) si è manifestata prevalentemente da parte di coloro che risultavano più “strutturati” dal punto di vista cognitivo e “verbale”.
Abbiamo giocato, studiato, inventato, distrutto e ricostruito, trovato i limiti per poi superarli; abbiamo rotto gli argini e li abbiamo ricostruiti un po’ più avanti.
Gli “Esquilibri” sono diventati il nostro racconto, la nostra drammaturgia.
“Esquilibri” ha debuttato al Teatro Verdi di Genova nel novembre 2008 ed è stato ripresentato, all’interno del Convegno “Sperimentazioni” al Teatro Modena e alla Sala Mercato del Teatro dell’Archivolto di Genova nel maggio 2009.
Preziosa e insostituibile è stata la collaborazione e la partecipazione nelle fasi laboratoriali e nella realizzazione spettacolare dei colleghi GhianVescovi e Laura Dalla Dea, nonché l’indispensabile apporto tecnico di Alessio Panni.

7. L’esplorazione del sé attraverso lo strumento arteterapico

Scritto da Nicola Rabbi il 4 Marzo 2020. Pubblicato in Monografia.

Da un’immagine al… palcoscenico.
Le arti visive, dato l’approccio personale, tranquillo e contemplativo necessario alla creazione, aprono ampie aree di esplorazione interiore.
Si tratta del primo obiettivo: il raggiungimento di quello stato di pace a contatto con il proprio essere profondo, necessario per scoprire il nostro mondo più nascosto.
Quello che maggiormente mi colpisce a ogni incontro in laboratorio è come i sentimenti delle persone siano coinvolti in maniera primitiva, senza misure e senza filtri; come ha sottolineato Gettings (1966) l’arte ha più valore per la sua capacità di perfezionare la mente e la sensibilità più che per i prodotti finali.
Questo è accentuato negli incontri di gruppo, dove è proprio la sinergia tra i partecipanti che si crea all’interno del setting che incentiva il cambiamento e la rielaborazione di ciascuno. Non è dunque certo solo merito del terapista la buona riuscita di un gruppo arteterapeutico, anche se lo stile di conduzione è importante e con esso il modello cui ci si ispira.
Il modello applicato nei miei laboratori di arteterapia, utilizzato anche nel viaggio con il gruppo, parte dalla consapevolezza che la persona è costituita dalle relazioni concrete che intrattiene con le cose e con gli altri. Non può essere quindi conosciuta, studiata e aiutata a cambiare se non attraverso queste relazioni (Heidegger).
L’arteterapia applicata con questi principi permette di creare uno spazio dove sono sospesi i giudizi di verità e di falsità delle immagini prodotte, ma l’immagine può fondersi con quelle create dagli altri componenti del gruppo, operatori e conduttore compreso. Questo metodo si rifà al modello fenomenologico.
Si passa quindi dal mondo soggettivo di ognuno di noi alla coscienza del collettivo/gruppo senza mai perdere il primo momento a favore del secondo.
Si crea così un mondo comune dove ciascuno è soggetto, senza perdita di identità, acquisendo la coscienza che lo stare insieme favorisce l’espressione e il benessere.
I livelli di interazione sono due: tra l’autore e il suo disegno ma anche tra le persone che dipingono insieme.
Fondamentale per la riuscita dell’incontro è l’impronta non gerarchica: sia io che i miei colleghi partecipiamo all’esperienza, non come detentori di una verità da rivelare tramite l’interpretazione, ma come custodi di un gruppo che esprime il proprio mondo soggettivo.
Ognuno dei partecipanti, quindi anche il conduttore, è coinvolto nell’esperienza, scevro da atteggiamenti intrusivi struttura e rafforza la relazione, senza mai forzare il mondo interno dell’individuo.
Compito dell’arteterapista è quello di facilitare l’espressione con i tempi e i modi soggettivamente possibili per quel soggetto, in quel momento.
Esiste una grande consapevolezza: in ciò che produce il soggetto, nell’incontro, non ci sono verità da svelare, ma solo modi di essere al mondo, che vogliono manifestarsi e prendere forma e come tali di uguale valore e significato.
Durante la verbalizzazione finale i disegni “vengono raccontati”: prestando attenzione alle emozioni espresse dall’artista e a quelle suscitate in chi guarda e ascolta, incomincia a prendere forma la trama del racconto, di una nuova storia.
Avviene così l’elaborazione della propria esperienza, i simboli di ciascuno possono diventare la scintilla per accendere la memoria emotiva di un altro: il disegno porta fuori ciò che è dentro, qualsiasi scarabocchio acquista valore, e durante il racconto e le interazioni tra i partecipanti, si condivide un pezzo di strada dove l’autore si scopre fortificato e gratificato.
Io utilizzo l’arteterapia come un mezzo per favorire la conoscenza silenziosa tra i partecipanti: sarà poi la forza del gruppo, amplificata, sostenuta, rivisitata anche attraverso gli altri laboratori a dare parola a chi non l’ha mai avuta, avvicinando ciascuno, sempre di più, alla consapevolezza del proprio essere nel mondo.
Nel lavoro con la creatività non esistono risposte giuste o sbagliate, si valorizzano e si contestualizzano le immagini interne, qualsiasi esse siano.
La creatività è vedere il mondo in maniera diversa, da un diverso punto di vista, magari al contrario, sottosopra, partendo dalla fine, di lato, a metà… per arrivare a mostrarsi, più serenamente e con dignità, al palcoscenico della vita.
Talvolta capita di dover passare anche da un vero e proprio palcoscenico di un teatro, dove la storia delle emozioni e dei sentimenti di tutti viene mostrata al mondo, dove tutti hanno diritto di cittadinanza, anche emotiva.

6. Il corpo sonoro: interazione tra corpo e suono

Scritto da Nicola Rabbi il 4 Marzo 2020. Pubblicato in Monografia.

L’intervento sonoro e musicale all’interno del nostro laboratorio teatrale si sviluppa in due momenti distinti: il primo riguarda sostanzialmente la cura del complemento musicale nelle varie fasi del percorso laboratoriale, dall’accoglienza del gruppo ai saluti finali.
Il secondo intervento è un percorso di ricerca del proprio suono-voce, attraverso l’esplorazione delle capacità del corpo-strumento.
Il contributo della musica nel laboratorio teatrale, inizialmente, nella mia esperienza si limitava al primo dei due momenti.
Dopo aver frequentato il corso di musicoterapia e aver fatto esperienza di interventi musicoterapici individuali e di gruppo, ho avuto la possibilità di iniziare a collaborare con un gruppo di persone dalle competenze diverse accomunate dal desiderio di condividere un progetto.
Il laboratorio teatrale è la cornice ideale.
Abbiamo quindi iniziato a collaborare alla conduzione di un laboratorio multidisciplinare.
In questo contesto mi sono dedicato alla scelta dei suggerimenti musicali più indicati ad accompagnare le varie fasi dell’attività, mettendo a disposizione competenze più musicali che musicoterapiche.
L’impianto nel nostro laboratorio prevede quasi sempre una colonna sonora.
Nelle fasi dedicate al rilassamento e al riscaldamento non c’è musica, ma un lieve tappeto di suoni distensivi e armonici con il minor apporto possibile di melodia e ritmo che potrebbero deviare l’attenzione, che deve essere concentrata sulla guida del conduttore.
Negozi specializzati, internet, supermercati hanno una ricca offerta di musica per rilassamento, in un qualsiasi di questi contesti si può trovare il suono più adatto alla nostra sensibilità.
La parte centrale dell’attività è dedicata all’esplorazione delle proprie possibilità espressive attraverso l’utilizzo di un linguaggio intermodale.
Per quanto riguarda l’arteterapia la musica ha una funzione di accompagnamento, talvolta non viene utilizzata per lasciare che l’espressione creativa si raccolga intorno al segno. Lo stesso vale per la videoarteterapia.
Un maggiore impiego della musica avviene all’interno dell’intervento di pedagogia teatrale, dove la musica “condiziona” il movimento; nel caso specifico deve accompagnarlo, facilitarlo, fare in modo che ispiri il gesto.
L’attenzione nella scelta è determinata dal fatto che il brano non accompagna una danza, ma dà luce a una rappresentazione: non deve seguire un ritmo, non deve evocare una particolare atmosfera, ma al tempo stesso può avere una sua struttura riconoscibile.
Non esiste la musica “giusta”: la scelta è condizionata dalle sensibilità e dai gusti dei singoli, sta di fatto che certa musica “funziona”.
La mia esperienza mi induce a consigliarvi l’ascolto di un gruppo newyorkese, i Clogs, e del loro disco Lantern: un esempio per farvi capire di che cosa sto parlando.
Il secondo intervento, di natura musicale, si sviluppa attraverso l’ascolto del proprio suono interiore e della sua espressione.
Il percorso che mi ha portato a questo tipo di proposta è passato attraverso vari stadi.
Per diversi anni il mio intervento all’interno del laboratorio si limitava all’azione di accompagnamento, a volte a un’animazione musicale di gruppo.
L’obiettivo era quello di creare un gruppo in grado di esprimere le proprie emozioni, desideri e bisogni, per trasformarle poi, con l’aiuto dei conduttori, in un plot narrativo.
I partecipanti, stimolati da proposte ludiche, si lasciavano andare e si esprimevano liberamente.
Quando abbiamo iniziato a fare percorsi formativi con operatori la proposta musicoterapica tradizionale non mi sembrava congrua.
Ma questo appartiene al resto della storia…

5. La poetica del corpo

Scritto da Nicola Rabbi il 4 Marzo 2020. Pubblicato in Monografia.

Gli incontri del laboratorio teatrale, e in genere tutte le attività che il gruppo propone, iniziano con il rilassamento corporeo (respirazione, rilassamento guidato).
Questa prima fase del lavoro offre la possibilità ai singoli partecipanti di cominciare a “prendere le distanze” dal ritmo incalzante della quotidianità, per concentrarsi sul “qui ed ora”.
Con il procedere della pratica il percorso diventa più profondo e impegnativo: si avvia un processo di interiorizzazione che suggerisce l’esplorazione di sensazioni, sentimenti ed emozioni.
Durante il mio percorso formativo, lo studio e l’approfondimento di alcune tecniche corporee (shiatsu, respirazione circolare) hanno giocato un ruolo centrale in quello che è stato un processo di conoscenza, cambiamento e approfondimento.
Lo shiatsu, in particolare, guida alla presa di coscienza della propria energia: a nutrirla, controllarla, esprimerla.
Un aspetto prioritario di questa pratica, applicata nei nostri laboratori, è quello di fornire ai partecipanti uno strumento di lettura capace di mostrare la possibilità di “trasformare” la qualità della propria vita.
La presa di coscienza del sé corporeo, attraverso il controllo degli atti respiratori, la sensazione di benessere che dovrebbe scaturirne, fornisce l’opportunità di approcciarsi a una possibilità percettiva e conoscitiva “altra”.
Questa nuova consapevolezza rappresenta un primo passo per prendere le distanze dagli eventi emotivamente stressanti.
La continua ricerca di tranquillità ed equilibrio mi hanno condotta a seguire, oltre alle pratiche shiatsu, esperienze di yoga e rebirthing.
I numerosi percorsi formativi, che nel tempo mi hanno fornito elementi di indubbia efficacia, mi hanno soprattutto insegnato, in prima istanza, che non occorre fare grandi cambiamenti per essere felici: è sufficiente sviluppare l’aspetto positivo che ognuno di noi custodisce dentro di sé.
Il controllo sociale spesso ci impedisce di vivere come “esseri emotivi”: piangere, vergognarsi, aver paura o gioire sono manifestazioni per lo più represse, che ci allontanano da noi stessi e dagli altri.
L’approfondimento delle tecniche di respirazione porta a coscientizzare molti aspetti della propria emotività, compresi ansie e dolori: questo processo, malgrado comporti grande fatica, quando è accompagnato da una guida consapevole ed esperta, diviene uno strumento rafforzativo e trasformativo.
Attraverso l’ascolto e la disciplina del corpo, è possibile trovare la giusta armonia: i sentimenti e le emozioni sono incarnati dal corpo stesso, la nostra fisicità è specchio del benessere-malessere della persona.
È stato naturale per me portare queste esperienze nel lavoro e nel contesto positivo del laboratorio teatrale: è diventato un passaggio indispensabile.
Cominciamo sempre così: chiudiamo gli occhi, ascoltiamo il nostro respiro, il nostro corpo, cerchiamo il silenzio interiore per fare posto a sensazioni ed emozioni e prepararsi a lavorare.

4. Il laboratorio teatrale nei centri di riabilitazione: l’espressione del confine, l’esercizio maieutico, la poesia come luogo dell’essere

Scritto da Nicola Rabbi il 4 Marzo 2020. Pubblicato in Monografia.

Quando ti metterai in viaggio per Itaca
augurati che la strada sia lunga
ricca in avventure ed esperienze.
Non temere la furia di Nettuno
non lo incontrerai
se il tuo pensiero resta alto
e un sentimento fermo
guida il tuo spirito e il tuo corpo.
Non incapperai nell’irato Nettuno
se non te lo porti dentro
se l’animo non te lo mette contro.
Sempre devi avere in mente Itaca:
raggiungerla deve essere il tuo pensiero costante.
(Kostantin Kavafis, Aspettando i barbari. Poesie civili, Firenze, Passigli editore, 2005)

Si svegliò, aprì gli occhi. La stanza gli diceva poco o niente, profondamente immerso com’era nel non-essere da cui era appena affiorato.
Se l’energia di accertare la propria collocazione nel tempo e nello spazio gli mancava, gliene mancava anche il desiderio.
Sapeva soltanto di esistere, d’avere attraversato vaste regioni per ritornare dal nulla.
(Paul Bowles, Il tè nel deserto, Milano, Garzanti, 1989)

Mi sono spesso chiesta dov’è la persona disabile quando incontra noi, l’esercito degli educatori, la schiera dei riabilitatori.
Mi chiedo, talvolta, se conserva un ricordo di tutti coloro che si sono occupati di lui, connotando la sua storia di persona disabile.
A volte fantastico sulla qualità dei suoi ricordi, sulle traduzioni del suo mondo interno e mi domando se, in tutto questo, la storia riabilitativa abbia lasciato tracce significative.
Forse i miei interrogativi risultano troppo prepotenti, inutilmente interpretativi, forse anche vacui: certo è che se dovessi individuare la genesi del mio fare educativo, la farei coincidere con una curiosità semplice ma profondamente radicata.
Quello che mi ha mosso all’interno di territori “al confine” è una curiosità “verace”, squisitamente antropologica: un’attenzione alle peculiarità dell’individuo, alle sue infinite e finite possibilità, alla sua mutevolezza, alla sua sorprendente originalità.
L’uomo nel mondo, l’uomo nella sua finitudine.
Ancor più affascinante è, per me, sfiorare la complessità quando questa è dettata da destini incoerenti e incomprensibili: esistono uomini e donne cui il “fato” ha assegnato percorsi impervi e, spietatamente, ingenerosi.
Mi ha sempre colpito il coraggio, tinto di mille sfumature, con cui certe persone affrontano stati esistenziali così complessi.
Tanti gli interrogativi e le cautele quando si è al cospetto di un “portatore di storia altra”: nessuna certezza ci accompagna, checché ne dica la clinica e la testistica a disposizione.
Nessun risultato può indicarci come incontrare l’altro nella sua insondabile multiformità.
È comprensibile, pertanto, la scelta di cercare strumenti che facilitino un percorso di conoscenza altrimenti tracciabile.
Possiamo dirlo con una certa tranquillità: non sono molte le occasioni per ritagliarsi spazi di pensiero e ricerca, dove lasciar emergere parole e corpi disabitati, desideri sopiti, gesti misurati e antichi.
Siamo così allenati a intervenire in vece della persona disabile, così certi della nostra utilità da non immaginare la possibilità di poter “stare” in attesa al cospetto dell’altro.
Ma cosa cambierebbe se ci domandassimo se è innamorato?
Se è stanco di quel corpo da tutti manipolato, ripulito, rivestito, rimpinzato, condiviso, osservato?
Se ci domandassimo se anche lui, di tanto in tanto, è sconvolto dal male di vivere, oppure si accontenta degli accadimenti con pacata rassegnazione?
Quali pensieri lo confortano, quali tristezze e disperazioni lo dilaniano?
Quali occasioni ha di incontrarsi, ascoltarsi, placare l’accavallarsi dei movimenti interni?
Perché lui li ha, li possiede, li esplora di tanto in tanto, nei momenti più impensati: talvolta può capitare a tavola, nella concitazione della mensa, appartarsi con la mente, non sentire più nulla se non un lontano ronzio sullo sfondo.
Lì, forse, si astrae, si allontana dalle sollecitazioni dell’educatore di turno e si isola con un’idea, un bagliore, un ricordo, un odore, un frammento: il corpo si congela per trattenere quell’istante di lucidità intensa mentre gli altri, tutti intorno, lo richiamano al mondo della Grande Mensa.
Altre volte è trasportato, sollecitato, incalzato come se per qualsiasi cosa non ci fosse tempo sufficiente.
Si va al cinema ma di corsa, si fa una gita ma di corsa, si va, si va nella vacuità del fare perché “non si sta senza fare niente”, perché l’ozio è un cattivo consigliere.
Non diamo tempo alle parole di esprimersi, non concediamo spazio alle coreografie della mente, non lasciamo che l’indagare abiti zone interne; manteniamo un concetto di esplorazione esterna concitata, che mal si attaglia alle esigenze di chi è abitato dalla necessità di sostare per meglio comprendere o per meglio sentire.
Dove sono i luoghi che ascoltano, che amplificano le voci che ci abitano, che fanno indovinare la possibilità di appartenersi nonostante, di aspettare nonostante, di fermarsi nonostante, di camminare sul precipizio perché ci diverte, consapevoli della ineffabile bellezza del rischio?
Tutto ciò fa parte dell’agire umano da millenni, è parte del nostro bagaglio genetico eppure dimentichiamo questa necessità antropologica, filosofica: la dimentichiamo nel quotidiano esistere e, talvolta, non la riconosciamo alla persona disabile.
È un processo creativo quello di cui stiamo parlando che interessa tutti, interessa il genere umano nella sua differenza, nella sua unicità.
È una pedagogia del rispetto, una pedagogia della differenza, una pedagogia che attende, una pedagogia del riverbero: occorre sempre aspettare perché il suono riverberi.
La fretta uccide la magia del ritorno, la magia del presentarsi in forme inattese.

La pedagogia dell’ascolto e dell’attesa.
Esiste allora la possibilità di intraprendere un cammino connotato dal desiderio unico di inoltrarsi senza disegni, con animo libero, disposto all’inusitato, all’indecifrabile, all’inatteso?
È possibile immaginare percorsi il cui obiettivo sia connotato dal desiderio di scoperta, terreni in cui gli uomini si sperimentino ad “armi pari”?
Dove le categorie di giudizio sono bandite, dove la regola si esprime attraverso la possibilità di espressione libera e cosciente, dove la creatività e la poesia sono considerati bagagli essenziali?
Non è difficile immaginare quali possano essere le vie da attraversare, equipaggiati dei rispettivi bagagli essenziali: le arti, da sempre, hanno accompagnato l’uomo nel difficile compito di attraversare la vita, senza dimenticare di attribuirvi un senso.
La ricerca di senso! Quale tema più appropriato, più illuminante e nello stesso tempo più dimenticato del nostro agire professionale.
È la ricerca inesauribile di assegnare un senso alle nostre azioni e ai nostri processi esistenziali che spinge a lavorare su progetti orientati all’esplorazione di sé, alla crescita personale, al riconoscimento della pluralità e dell’originalità di ciascun individuo, nella speranza che la ricerca alimenti consapevolezza, curiosità, energie sempre nuove.

Il tempo sembra passare.
Il mondo accade, gli attimi si svolgono, e tu ti fermi a guardare un ragno attaccato alla ragnatela.
C’è una luce nitida, un senso di cose delineate con precisione, strisce di lucentezza liquida sulla baia.
In una giornata chiara e luminosa dopo un temporale, quando la più piccola delle foglie cadute è trafitta di consapevolezza, tu sai con maggiore sicurezza chi sei.
(Don DeLillo, Body Art, Torino, Einaudi, 2008)

Questo si cerca di perseguire nei laboratori a cui stiamo lavorando: cercare di individuare le nostre zone oscure o inesplorate, invecchiate, demolite, intimidite o soffocate.
Il laboratorio non ha nome, rifugge dagli specialismi, non si concede alle terminologie di categoria.
Non attribuiamo paternità agli “ismi” di maniera: è un laboratorio teatrale punto e basta, non c’è spazio per pensare alle particolarità dell’utenza.
Si lavora tutti con tutti, si lavora comunque, si lavora al nostro interno, si lavora con l’esterno, cerchiamo il confronto, lo scambio, l’incontro con altre realtà, con altre culture.
Ci affascina il mondo che ci circonda e lo cerchiamo. Abbiamo fame di altri linguaggi, di altre forme d’arte e di pensiero.
Desideriamo sviluppare una cultura della differenza che contraddistingua l’uomo in quanto tale e non in quanto uomo disabile.
Vogliamo che ci guardino e non solo per curiosità ma per sincera ammirazione… perché è difficile essere disabile e ancor più esserlo sotto i riflettori, grandi o piccoli che siano.
Vogliamo rompere la sottile ma resistente cartilagine che ci separa dalla vita vera, non più e non solo filtrata dall’ente, dalla famiglia, dai tecnici di turno.
Allora il laboratorio non è più unicamente un luogo dove si intrattiene, dove ci si diverte, dove si sperimentano cose inusuali e bizzarre ma diventa luogo dell’essere, luogo dell’anima.
Il luogo dove si celebrano l’unicità e l’alterità, lo spazio dell’esistere percepito.
L’esigenza di condividere un pensiero così costruito, ci ha spinti a tessere una rete tra operatori che lavorano con strumenti di matrice artistica, nonostante la consapevolezza di formare un atollo non sempre collocabile artisticamente, appena comprensibile dall’impianto riabilitativo.
L’intento di produrre cultura attraverso un contributo che arriva dalla pedagogia teatrale risulta, a tratti, destabilizzante perché non rispondente ai canoni, perché non verificabile con i consueti strumenti di rilevazione e perciò illeggibile.
Più semplice è incasellare lo strumento e relegarlo in una dimensione ludica, senza troppe ambizioni, disconoscendone il portato trasformativo, la valenza maieutica, generatrice.

Il teatro come costellazione di beni rifugio
Il teatro che affronta una navigazione incerta e, nell’incertezza, affronta i marosi, il mare calmo, le tempeste incappando, con gratitudine, in un’abbacinante quanto inattesa giornata di sole, e di questa si cibi, riempiendo narici e polmoni.
A questo proposito mi aiuta un pensiero di Elias Canetti (Il cuore segreto dell’orologio, Milano, Adelphi, 1987):

Dovrei mettere i pensieri nella culla della loro origine, perché appaiano più naturali.
Può darsi che così io dia loro un accento diverso.
Non voglio correggere niente ma voglio recuperare la vita che accompagna quei pensieri, richiamarla e farla rifluire in essi.
Il pensiero dominante che ci dovrebbe ispirare e sostenere non è tanto distante da ciò che Canetti ci suggerisce: dovremmo semplicemente riporre i pensieri nella loro culla d’origine e recuperarne la vita, farla rifluire in essi.
Non è forse questo un atto maieutico? Non è forse l’atto principe che sostiene la pedagogia fin dai suoi esordi?
La storia del teatro e della pedagogia o, più appropriatamente, la storia dell’uomo ci sostengono come operatori sociali nel tracciare una linea che ci conduca alla ricerca di senso, senza smarrire la forza.
Ci sostiene l’operato dei nostri compagni di viaggio, persone che portano con sé bagagli essenziali, come Tina che dopo un anno di laboratorio riesce a scrivere della propria rabbia:

Rabbia mi attanaglia lo stomaco
Rabbia che mi fa pizzicare gli occhi
Rabbia di sofferenza
di speranza e di tristezza
Rabbia di odio
Odio… un odio incontrollato
Rabbia di paura
Paura del tempo e di non averne abbastanza
per stare in pace con il mondo
Paura di una fine
Fine senza sogni
Fine senza speranza
Fine lunga e dolorosa
Rabbia di non essere me stessa
e di non sapere ciò che provo

Il laboratorio può fornire la possibilità di amplificare i pensieri, abbellendoli di stoffe e monili preziosi: sta a noi vegliare e saper cogliere i segnali al momento giusto.
Non è una pratica immediata ma può rivelarci sentieri affascinanti.

3. L’esperienza del laboratorio teatrale “Alberi turchesi”

Scritto da Nicola Rabbi il 4 Marzo 2020. Pubblicato in Monografia.

Non è il teatro che è necessario, ma assolutamente qualcos’altro.
Superare le frontiere tra me e te: arrivare ad incontrarti per non perderti più tra la folla, né tra le parole, né tra le dichiarazioni, né tra idee graziosamente precisate, rinunciare alla paura ed alla vergogna alle quali mi costringono i tuoi occhi appena gli sono accessibile “tutto intero”.
Non nascondermi più, essere quello che sono. Almeno qualche minuto, dieci minuti, venti minuti, un’ora.
Trovare un luogo dove tale essere in comune sia possibile.
(Jerzy Grotowski, Tu es le fils de quelqu’un, in “Linea d’ombra” n. 17, dicembre 1986)

Che cosa rappresenta un laboratorio teatrale di questo tipo?
Uno spazio per raccontarsi?
Forse un luogo di ricerca, di crescita, uno spazio mentale, un luogo per ri-trovarsi e ri-crearsi.
Le provenienze dei singoli partecipanti, in questo caso, sono distanti tra loro: si tratta di un gruppo estremamente eterogeneo, qualcuno non sa nemmeno di “essere”, qualcuno è, qualcuno “è anche troppo”.
Lo spazio, indicato con il termine di “laboratorio”, viene strutturato dai conduttori in maniera precisa e le regole che ne determinano l’accesso sono stabilite dai partecipanti, attraverso una sorta di “contratto iniziale”.
Questo procedere risulta indispensabile affinché tutti coloro che ne prenderanno parte si sentano tutelati da possibili incomprensioni o fraintendimenti, poiché in quel luogo si avrà modo di riconoscere-conoscere le proprie emozioni e raccontarle.
Ciascuno entra con aspettative, desideri, attese differenti che hanno a che vedere con la propria storia, il proprio bagaglio esistenziale: spesso s’intravvede un tratto comune, un’aspettativa chiara e leggibile, che connota la scelta di trovarsi lì e in nessun altro luogo.
Il teatro visto e vissuto come opportunità di mostrarsi, di mostrare a un pubblico attraverso un ruolo, un contesto, un atto, ciò che si è o ciò che si vorrebbe essere.
Così si racconta anche chi a lungo si è nascosto, perché diverso, talvolta schernito o evitato, chi a lungo ha dovuto trincerarsi dietro il paravento di una “falsa identità”, immaginandosi più abile, più capace, più bello.
Il laboratorio percorre una via alternativa dove la diversità rappresenta una risorsa, dove in maniera creativa l’abilità “altra” possa concretamente esprimersi, in una dimensione sganciata da un’interpretazione matematica delle abilità, soppesate e ritradotte percentualmente e numericamente.
Si accoglie un gruppo eterogeneo e dalla diversità si propone un approccio conoscitivo, all’interno del quale il teatro si pone come strumento esplorativo, maieutico, trasformativo: gli approcci corporei, sonori, arteterapici si fondono e/o si alternano, per accompagnare il singolo nel gruppo alla ricerca di altre possibilità espressive.
La comunicazione si “altera”, diventa più ricca, multiforme, lontana dal giudizio e da ogni sorta di aspettativa.
Si allontana il fantasma di una rappresentazione pre-confezionata per rivestire un ruolo estraneo o falsamente rispecchiante: si accetta una dimensione esplorativa dove l’incertezza diventa il punto di partenza di una ricerca individuale e collettiva.
Non è facile accettare l’idea di un errare rabdomantico, dove tutto sembra casuale, scoordinato, inconcludente: si chiede al gruppo un atto di fede, la pazienza di attendere perché, a un tratto, il lavoro prenderà forma, si avviterà su se stesso fino a rivelare l’essenza di quel che è accaduto.
La nostra performance nasce così, da un percorso apparentemente disordinato, tempestato di suggerimenti anche se profondamente radicato.
La conduzione, pur lasciando spazio alla creatività e al racconto di sé, propone un percorso capace di guidare, accogliere, arginare e contenere le emozioni, per riscoprirle e ritradurle.
I formatori non lasciano al caso gli sviluppi e i suggerimenti che, di volta in volta, il gruppo elabora: i risultati di ogni incontro vengono ripresi e verificati.
Coesistono una lente educativa e un’estetica teatrale che non sempre vanno di pari passo ma che, comunque, sono inseparabili.
Si delinea un metodo di lavoro fortemente strutturato, dove attraverso una sinergia di discipline espressivo-artistiche, i conduttori individuano e amplificano la risorsa del gruppo.
A percorso ultimato ognuno riconoscerà nella performance finale la propria “parte”, ritrovando contemporaneamente anche quella degli altri.
Riscoprirsi in un prodotto artistico condiviso, promosso e riconosciuto, significa impossessarsi di un ruolo, di un’identità aderente alla propria dimensione intesa, riconosciuta e ontologicamente accettata.

2. Abbiamo inventato uno spettacolo

Scritto da Nicola Rabbi il 4 Marzo 2020. Pubblicato in Monografia.

Il viaggio non finisce mai. Solo i viaggiatori finiscono.
E anche loro possono prolungarsi in memoria, in ricordo, in narrazione.
Quando il viaggiatore si è seduto sulla sabbia della spiaggia e ha detto:
“non c’è altro da vedere”, sapeva che non era vero.
La fine di un viaggio è solo l’inizio di un altro.
Bisogna vedere quello che non si è visto, vedere di nuovo quello che si è già visto, vedere in primavera quello che si era visto d’estate, vedere di giorno quello che si è visto di notte, con il sole dove la prima volta pioveva, vedere le messi verdi, il frutto maturo, la pietra che ha cambiato posto, l’ombra che non c’era.
Bisogna ritornare sui passi già dati, per ripeterli, e per tracciarvi a fianco nuovi cammini. Bisogna ricominciare il viaggio. Sempre.
(José Saramago, Viaggio in Portogallo, Torino, Einaudi, 2005)

Talvolta gli incontri avvengono per caso, per incidenti di percorso, per affinità elettive, per fortuna, anche se pensiamo che il Caso, fondamentalmente, non esista.
Ci piace pensare che il nostro gruppo si sia incontrato sotto una buona stella, orientato da un Destino stravagante.
Lavoriamo insieme da cinque anni, ma alcune di noi sono colleghe da almeno quindici, e ciò che ci accomuna è l’esperienza lavorativa all’interno di un servizio riabilitativo per disabili intellettivi.
La lunga esperienza all’interno di una delle realtà storicamente e culturalmente più significative del settore, ci ha orientate verso un percorso di ricerca in grado di definire il nostro “fare”, inserendo il nostro quotidiano all’interno di una cornice epistemologica.
I punti di partenza di ciascuna sono stati diversi, quanto noi: differenti gli approcci, gli strumenti e le formazioni.
Ci siamo scelte perché ognuno di noi ha deciso di mettere a completa disposizione delle altre la propria esperienza: ci siamo fidate, affidate, disvelate, sorprese, “com-mosse”.
Abbiamo così, tacitamente, consolidato un legame di natura professionale che si fonda su istanze etiche e ontologiche profonde e irrinunciabili.
Questo è ciò che abbiamo messo in gioco, quello che chiediamo a chi collabora con noi, è il nostro patrimonio comune, il “portato” che connota il nostro lavoro.
La prima occasione di collaborazione professionale ha coinciso con l’avvio di un laboratorio teatrale “integrato”, che avrebbe coinvolto due realtà della cooperativa, il Centro “Rosa Gattorno” e la Comunità Alloggio di Coronata, e l’Istituto turistico-alberghiero “Nino Bergese” di Genova Sestri Ponente.
È cominciato così il percorso che ci ha “portati fuori” obbligandoci a “uscire allo scoperto”, a incontrare l’“altro”.
La nostra diversità incontrava un’altra realtà, “quella vera”, il nostro microcosmo (quello del centro riabilitativo, quello della comunità residenziale) si spostava, andava in esplorazione.
Ad accoglierci Donatella Chiarabini, una straordinaria figura di insegnante di educazione fisica della “vecchia guardia”, di quelle che malgrado i rovesci, i marosi, le tempeste, i tagli ha continuato a rinnovarsi, a crescere, a perseguire un ideale di “scuola trasformativa”, insieme ai suoi studenti.
Abbiamo così varcato la soglia dell’Istituto turistico-alberghiero “Nino Bergese”, abbiamo coinvolto un musicista e collega, Riccardo De Ferrari, paziente ed entusiasta, studente in musicoterapia; abbiamo invitato insegnanti, studenti, educatori, tirocinanti; lavorando instancabilmente, abbiamo “inventato” uno spettacolo.

1. Cosa significa riabilitare?

Scritto da Nicola Rabbi il 4 Marzo 2020. Pubblicato in Monografia.

Non si deve solo alla pigrizia se le relazioni umane si ripetono così indicibilmente monotone e senza novità da caso a caso, ma alla paura di un’esperienza nuova, imprevedibile, a cui non si crede maturi.
(Rainer Maria Rilke, Lettera ad un giovane poeta, Milano, Adelphi, 1999)

di Umberta Cammeo, psichiatra, psicoterapeuta, Direttore Sanitario “Coop. Genova Integrazione a marchio Anffas”

Quando ho scelto di fare il medico e la psichiatra, tante sono state le considerazioni e tante le motivazioni per questa scelta. Ma direi che l’interesse per l’essere umano e il tentativo di comprenderne il funzionamento, nella sua complessità, hanno costituito la principale spinta per affrontare questo lungo percorso.
Di certo le risposte avute, negli anni di studio e nel lavoro poi, non sono state, e tuttora non sono, sufficienti a colmare la mia curiosità: ogni volta che mi trovo a pensare a un nuovo incontro mi scopro curiosa di quello che potrà avvenire, di quello che potrò vedere dell’altro e di me. Mi trovo così ad avvicinarmi tutte le volte con ingenuità a un nuovo “paziente”, a un altro essere umano. Desiderando conoscere e capire, per quanto possibile, come potremo esserci utili a vicenda e cosa costruiremo insieme.
Lavorare nel settore della riabilitazione ha contribuito molto a modificare il mio pensiero rispetto all’iniziale formazione universitaria, che propone al medico un panorama limitato di modi di essere e che ciascuno deve e può arricchire con l’esperienza e in base all’ambito in cui si trova a operare.
Mi è chiaro però che il rispetto per l’altro e la responsabilità nei confronti di chi si affida ad altri per ricevere un aiuto devono muovere ogni atto del medico, e inevitabilmente di qualunque operatore.
Tuttavia il percorso non è così semplice nel momento in cui ci si addentra nel mondo della riabilitazione per persone con disabilità intellettiva. Cosa vuol dire riabilitazione per queste persone? Cosa fa un educatore? Cosa fanno i terapisti? E gli psicologi e gli psichiatri?
Il viaggio intrapreso allora, a riguardarlo dalla prospettiva odierna, è stato piuttosto a caso, specie all’inizio. Nessuno ti insegna cosa si fa con le persone disabili, e lo strumentario che hai con te è limitato e poco adatto, il più delle volte. Si tende così ad arroccarsi sulle proprie certezze (poche per la verità, vuoi per carattere, vuoi per dato di fatto) e prima o poi a girovagare a caso: in questo la curiosità aiuta, come in qualunque viaggio, perché ci porta a guardarci intorno, ci spinge ad arrestarci per osservare, per toccare, per annusare, per chiedere e per rispondere. Il bagaglio della partenza si arricchisce di alcuni oggetti, di pensieri, di fotografie, mentre di qualcosa possiamo disfarci. Nel complesso posso dire di essere stata anche fortunata: molte delle persone incontrate, con qualunque ruolo e con, o meno, disabilità mi hanno offerto occasioni per imparare. Cosa?
Che il lavoro di riabilitazione è variegato. E anche un poco confusionario. Meno male che i nostri pazienti sono di fatto “molto pazienti” e non si scoraggiano di fronte ai nostri errori, mentre ci rispondono ogni volta che riusciamo a fornire loro la cosa giusta. Ho imparato che la parola riabilitare poco calza con la disabilità intellettiva, così come la parola educatore. Entrambe possono indurre all’errore: la persona disabile, il più delle volte non può essere riabilitata nell’accezione più comune di questo termine, che significa fare in modo che una persona possa riacquistare un’abilità temporaneamente andata perduta o fortemente ridotta. Molte abilità per queste persone non ci sono, né c’erano prima del nostro incontro: a noi sta perciò il compito di costruire qualcosa ex novo. L’obiettivo è perciò non poco ambizioso e, come dicevo poco ha a che vedere con un “educare” spesso frainteso. Per carità, le regole, anche quelle della buona educazione, servono, ma noi dovremmo garantire qualcosa di più alle persone che ci vengono affidate. E che di noi si fidano!
Il rispetto della persona che abbiamo di fronte è indispensabile, e non in termini di educazione, nel senso del rispetto dovuto a ogni persona che non conosciamo: non diamo perciò per scontate delle cose, non pensiamo che se questa persona è affidata a noi, noi possiamo scegliere, decidere, fare, pensare al posto suo secondo il nostro metro, i nostri gusti, la nostra cultura, la nostra disponibilità. Lasciamoci il tempo, in questo mondo dove con un clic possiamo essere ovunque in un attimo, per osservare, per sostare e attendere, e per vivere il rapporto con l’altro: mettiamoci in gioco, di persona.
Non vuole essere, la mia, una dichiarazione enfatica o naïve: credo che il nostro lavoro richieda una solidità di base ampia e sostanziale. Dobbiamo essere quello che facciamo. Non possiamo prendere in prestito un abito, indossarlo, e fare finta di essere quella certa persona. Dobbiamo imparare tecniche e metodi, dobbiamo conoscere noi stessi con rigore, apprendere teorie, che dobbiamo poi saper trasformare in atti e gesti quotidiani, spontanei, ma pensati. Dobbiamo scegliere fra tanti strumenti, quelli che conosciamo bene e quelli che conoscono altri, e poi saper integrare il nostro con quello degli altri. Per non abusare di uno strumento o di un metodo, per usarlo quando serve, e se serve. Per fare un passo indietro e lasciar fare ad altri quello che non sappiamo fare noi. Pensare per il paziente vuole dire riuscire a partire da lui, da dove si trova in quel momento, e accompagnarlo fornendogli sempre la risorsa migliore che abbiamo a disposizione. Dobbiamo osservare con occhio scientifico e rapportarci con doti specificamente umane: coniugare tutto questo non è semplice né scontato. Così come riuscire a non indulgere in dicotomie amene: la sfera cognitiva e la sfera emotiva, l’intervento educativo e quello espressivo, la mente e il corpo…
E anche i contrasti fra operatori e specialisti del settore sono molto “umani”, quotidiani e spontanei. Per questo affermo che occorre una solida preparazione. E un’enorme capacità di integrare le caratteristiche professionali e umane di ciascuno di noi, prima di pensare a coloro di cui ci dobbiamo occupare.
Le esperienze dei diversi percorsi teatrali, i laboratori, gli spettacoli, la formazione, hanno offerto ai partecipanti tutti la possibilità di vivere un’esperienza con l’altro, non casuale, ma condotta, per trarne ulteriori informazioni e conoscenze, prima di tutto vissute sulla, o nella, nostra pelle. Tali esperienze possono costituire una buona base di appoggio dalla quale partire nell’incontro con l’altro, con la persona. Avremo esperito, vissuto, il nostro corpo, i nostri limiti, i pensieri, la creatività, le paure, gli imbarazzi, il piacere. Questo dovrebbe consentirci di riconoscerli nell’altro, di riconoscerci in lui, o lei. Tutto questo dovrebbe essere nel nostro bagaglio per rapportarci alla persona – tralasciamo l’aggettivo disabile. Verrebbe da pensare che una tale caratteristica debba essere innata nell’essere umano, che così a lungo deve prendersi cura dei propri “cuccioli”. Ma a volte dubito. Anche perché se è vero che la persona disabile è prima di tutto persona, è vero che è anche disabile, a volte in modo imponente. A volte in modo più ingannevole. Ovvero è una persona che ha bisogno di un aiuto, di altre persone che sappiano offrire il giusto ausilio. Per questo occorre la conoscenza, la formazione, perché dobbiamo riuscire a distinguere i bisogni della persona che abbiamo di fronte dai nostri, dobbiamo identificarli con precisione, a volte decodificarli. E restituire qualcosa. Rendere fruibile quello che siamo e che sappiamo. E non sempre tutto questo è semplice con qualcuno che si presenta così diversamente attrezzato rispetto a noi. E che a volte dipende interamente dal nostro operato: terribile lusinga per la nostra onnipotenza e onniscienza. Fare un passo indietro e riflettere. Stiamo facendo la cosa più adeguata per quella persona? Stiamo usando lo strumento giusto, la comunicazione migliore? Gli stiamo fornendo tutta l’autonomia possibile rispetto alle figure di cui comunque avrà bisogno, magari per tutta la vita? O ce ne stiamo appropriando noi, della sua vita?
Forse anche da queste ultime riflessioni è nato il percorso di sostegno alla genitorialità. Che poi sembra, a seguito di riflessioni condivise, essere più un sostegno al genitore. Alla persona-genitore, che finisce con l’essere solo genitore di un bambino disabile. Destino ingombrante. E non cediamo a indulgenze o giudizi. Essere genitori è sempre “per la vita”. Ma esserlo di un bambino disabile lo è di più, perché, come testimoniano i genitori stessi coinvolti nel percorso, si finisce col pensare di essere solo quello, nella vita e per tutta la vita. Uno spazio quello offerto ai genitori dei nostri bambini dell’ambulatorio, nel quale ri-pensarsi, ri-appropriarsi di sé, ri-trovarsi. E forse, alla fine, recuperare anche il ruolo di genitore, del proprio bambino.

I sassolini nelle scarpe

Scritto da Nicola Rabbi il 4 Marzo 2020. Pubblicato in Monografia.

L’esperienza dei laboratori artistico – espressivi

a cura di Simona Garbarino e Stefania Canepa

Risponde Claudio Imprudente

Scritto da Nicola Rabbi il 27 Febbraio 2020. Pubblicato in Rubrica.

Mi piace molto poter mandare un saluto al mio geranio preferito…! Questa festa in occasione della sua Laurea Honoris Causa ci appartiene. È la sua giornata ma è la nostra giornata. Io Claudio me lo ricordo mentre mi faceva campagna elettorale in modo spudorato durante le elezioni a Cagliari del 2001, lasciando tutti a bocca aperta per la sua capacità comunicativa, per le cose che diceva, per aver detto davanti a tutti “io di lui non mi fido… ma di sua figlia sì!”. Insomma era un maestro e dava la linea non solo in campo educativo e sociologico ma anche politico. Poco tempo prima aveva “sconvolto” le certezze di 1000 persone che avevamo chiamato a un convegno, docenti, educatori, pedagogisti, professionisti in genere. L’avevamo invitato perché noi genitori eravamo convinti dell’effetto devastante che avrebbe avuto sulle sicurezze degli esperti, che classificavano i nostri figli disabili gravi come dei “poveretti”, che al limite potevano ambire a socializzare con l’aiuto da parte dei normali e che nulla avrebbero potuto dare… insomma più o meno dei vegetali. E dopo la sua “lezione” i professionisti ci avvicinarono un po’ imbarazzati, ma sicuramente edificati, e ci dicevano “Ma è possibile? Un disabile che ci fa una lezione di qualità? E con che autorevolezza… non si è mai visto”. Ecco, Claudio Imprudente, anzi dott. Claudio Imprudente: le tue lezioni hanno cambiato il corso delle cose e la vita di tanti in molti ambienti e in molti luoghi. Ci voleva “solo” il riconoscimento ufficiale, qualcuno che ti riconoscesse (complimenti all’Università di Bologna) quello che decine di migliaia di persone hanno potuto ricevere da te, diventando pubblicamente una persona da ammirare, da invidiare, dalla quale imparare… per questo, sommessamente, mi piace ripetere: questa laurea, tutta tua e legata al tuo genio creativo, ci appartiene, la sentiamo anche nostra, è come se in una botta sola si fosse realizzato il riscatto per nostri “gerani”, i nostri figli che vivono con noi, che spesso sono il margine e oltre di una società che tenta di rinchiuderli al di fuori della comunità sociale. Insomma, ci sentiamo orgogliosi di te ma anche con te! E ti diciamo grazie per questo tuo essere reciproco con noi e con tutto il mondo. Che meraviglia, geranio Claudio Imprudente. E se vuoi essere di solito innaffiato da una birra, mi dispiace, ma noi abbiamo solo il mirto per irrigarti! La Sardegna tutta ti festeggia.
Marco Espa – Vicepresidente della Commissione Sanità del Consiglio Regionale della Sardegna

Se conosci Claudio, non lo dimentichi più, verrebbe da scrivere: perché ti tira dentro nei suoi mille progetti, ti telefona con le richieste più strane. Ti fa telefonare, a essere precisi, perché non parla, non scrive, non cammina, non si muove: la sua vita è una vita fatta di “non” fisici.
Sta tutto il giorno su una sedia a rotelle, semisdraiato, perché il fisico si regge a fatica. Parla attraverso una lavagna in plexiglass trasparente, sulla quale sono scritte a caratteri cubitali consonanti e vocali.
Le fissa, una per una, formando le parole che una persona – seduta dall’altra parte della lavagnetta, seguendo i suoi occhi – verbalizza ad alta voce. Un esercizio difficile per chi è senza pratica, e che richiede pazienza, per lui e per chi lo assiste.
Ma ne ha Claudio, di pazienza; soprattutto con quanti erroneamente, vedendolo in “quello“ stato, pensano sia una persona infelice, e sono convinti che le persone come lui, beh, sì: sarebbe meglio che il Signore li avesse chiamati subito a sé.
Il suo segreto, in fondo, è uno solo: saper accettare. Dopo, tutto diventa più facile, anche se… Dio mio, quanta fatica per arrivarci!
Incontrarlo, vederlo, capirlo non è semplice. Ti colpisce quella sua enorme bocca, spesso spalancata per non so quale scherzo dei muscoli facciali, e comunque incapace di esprimersi. Una bocca che si mangia il resto del viso, una bocca che va per conto suo, come il corpo, che se ne frega degli ordini che arrivano dal cervello.
Quando uno sta insieme un quarto d’ora con Claudio si riconcilia anche con il Padreterno. Per dirvela giusta, quando vedo drammi come questo mi chiedo: perché un Padre che ogni mattina invoco come Padre, non dico possa volere ma anche solo permettere che un essere umano debba portare handicap pesantissimi e drammatici come quello di Claudio?
Però, dopo essere stato un quarto d’ora con Claudio, esco con il dubbio che l’handicappato non è lui ma sono io, perché la sua gioia di vivere, la sua creatività, la sua felicità mi rapiscono e mi fanno essere connivente di un progetto totalmente nuovo: che è il suo.
Ride con quella bocca grandissima e sconvolgente, socializza con tutti, compresi i bambini, organizza incontri in tutta Italia… È proprio vero che quando uno è felice può trasformare una carrozzina in un aquilone!
Don Mazzi

DottorevolissimevolMente!

In quanti siamo ancora capaci e desiderosi di guardarci intorno, di assumere la fatica di analizzare ciò che accade e capire come viene visto, letto, commentato e raccontato dai Più e dai Meno?
Claudio è riuscito nell’immane sforzo di riabilitare o meglio ribaltare il valore del negativo…!
Interpretando la sintassi quantitativa, muovendosi sulla scala numerica della vita a destra e a sinistra dello zero… Ha saputo guardare e far guardare oltre il Meno, oltre la superficie dell’Intero.
Valorizzando le Virgole della quotidianità, le ha sottoposte a una lente prima mai usata, dimostrando che non ci sono solo i Numeri ma anche le Virgole…
Virgola: quel piccolo, silente, leggero segno che, nel leggere l’umano, ti fa prendere il respiro fondamentale per discutere, raccontare, ragionare, vivere e… non sopravvivere!
Grazie Claudio, col tuo leggere le Virgole ci indichi che la pausa, il silenzio, il prender tempo…
ci fanno dialogare, comunicare, relazionare con l’Altro di tutti.
Le “tue” virgole urlano l’importanza del prendere ossigeno dalle differenze per non dimenticare l’importanza universale d’interconnettere valori.
Grandi Meno fanno tanti Più.
Meno male che Claudio c’è!
Ma.Ca.&Co. (Malvicini, Caramella & Compagnia cantante)

Cari,
quante emozioni quel giorno, a Rimini. È stato un momento storico in cui la cultura dell’integrazione ha avuto modo di mostrare le sue potenzialità ed essa stessa, si spera, abbia fatto un balzo in avanti. Anzi, per rispondere al trio Ma.Ca&Co., 1,3 passi in avanti…
Emozioni intense, dicevo, ma siccome l’uomo è capace di dimenticare pressoché tutto, ho conservato tutte le lettere che mi sono state scritte prima e dopo la cerimonia di consegna della laurea: quando i ricordi si saranno affievoliti, quelle saranno lì a rinfrescarmi la memoria.
Sarà comunque difficile dimenticare “lo scandalo” che ha provocato quest’evento di confronto tra i diversi mondi della conoscenza: quello metodico delle biblioteche e dei laboratori e quello provocato dalle zone interiori dell’uomo. Così come ha concluso Ivano Dionigi, il Magnifico Rettore dell’Università di Bologna, lo scandalo è “il frutto dell’essere meraviglioso e tremendo che è l’uomo”, in grado di creare, grazie alle intrinseche e sottovalutate risorse personali, l’energia atta a inciampare e provocare così come abbiamo fatto in questi trent’anni di lavoro sull’integrazione con il Progetto Calamaio. E tu, caro Marco, avevi visto giusto: i gerani possono diventare educatori!
Grazie a tutti voi, ricordate di innaffiare i gerani e di non inculcare, ma coltivare!

Raccontare la debolezza e raccontare con debolezza

Scritto da Nicola Rabbi il 26 Febbraio 2020. Pubblicato in Rubrica.

Come già nella rubrica di marzo dello scorso anno, proponiamo in questo numero un confronto tra due film usciti in sala quasi contemporaneamente, verso la fine del 2010. Due pellicole molto diverse a ogni livello, ma che raccontano, entrambe, casi e vicende personali, sentimentali e familiari con l’intento di rendere anche qualcosa di quello che sta attorno. Anche qui, con proporzioni e modalità differenti. Se il titolo del primo film, Il mio nome è Khan, racchiude in sé questa tensione tra personale e politico (“il mio nome è Khan”, allo stesso tempo un’affermazione di identità nonostante la disabilità, e, seguìto da “…e non sono un terrorista”, un richiamo alla propria e altrui innocenza a priori e un invito a un rapporto e una convivenza interetnici più consapevoli e meno “sensibili” agli eventi del mondo, la cui distorta interpretazione e rielaborazione, in particolare in questi anni, ci portano a svolgere con troppa facilità discorsi che legano meccanicamente il caso e la qualità – etnici, religiosi, politici, ecc. – alla regola e alla costante comportamentale e culturale – terrorista, fondamentalista, antidemocratico, ecc.); se Il mio nome è Khan è essenzialmente questo, Dalla vita in poi tratteggia questo rapporto tra singolo e comunità in modo meno diretto e più articolato. Meno ingenuo.
Quale il primo motivo d’interesse dei due film in relazione alla nostra rubrica? Il fatto che i protagonisti di entrambi siano persone disabili e la disabilità, come tante altre figure narrative e retoriche cinematografiche, nel momento stesso in cui viene chiamata in causa, messa in condizione di operare, di produrre senso e azione, allora viene rappresentata, descritta, proposta secondo una data fisionomia, o distorsione, senza dare a quest’ultimo termine una connotazione univocamente negativa, essendo frutto (e produttore) di dinamiche più sottili e ricche. E i due film svolgono, sfruttano in modo molto diverso questo dato di partenza connotato dal deficit. Nuovamente, come un anno fa, vedremo che uno si pone come esempio più virtuoso dell’altro, sempre in base alle idee cinematografiche e culturali di chi scrive, ma anche in relazione alle caratteristiche e al metodo che questa rubrica cerca di conservare da quando è gestita dal sottoscritto, ovvero un continuo (e necessario) confronto tra forma e contenuto, al quale ci richiama ogni manifestazione artistica e creativa o, per intenderci, ogni manifestazione umana che si distingua dal fantomatico grado zero della comunicazione.
Il mio nome è Khan di Karan Johar (coproduzione significativa tra Bollywood, scusate la vaghezza, e 20th Century Fox) è un film che a livello tematico si inserisce nella linea ideale che va dal delizioso Oltre il giardino di Hal Ashby, al contraddittorio Forrest Gump di Robert Zemeckis, includendo anche Rain Man, in particolare per il tipo di disabilità (autismo- sindrome di Asperger) del protagonista, in questo caso interpretato dal famosissimo (in India) Shahruck Khan, e per le movenze cui questa costringe. Come i primi due film presi a termine di paragone, anche in questo caso il protagonista viene investito di o, meglio, si investe di una missione epocale a seguito di vicende che mantengono un forte grado di attualità e di aderenza a fatti reali recenti. In questo caso, dopo una prima parte giocata sul meccanismo del flash-back e flash-forward, che consente di raccontare origini e caratteristiche di Khan e del suo contesto sociale e familiare (immancabile la madre saggia e rispettosa), si fa riferimento all’atteggiamento di crescente e paranoica ostilità razziale verso la popolazione asiatica, in particolare se islamica, espressa da parte della società americana post-11 Settembre. E al tentativo di Khan di riferire al presidente degli Stati Uniti (dapprima Bush, tentativo vano, poi il subentrato Obama, a buon fine) che, pur essendo quello il suo nome, lui non è un terrorista, e pur essendo islamico (sposato peraltro a una induista, scalfendo quindi la diffusa segregazione identitaria tra hindu e musulmani), non è un fondamentalista. Ricompone così anche il legame con la moglie Mandira, legame molto forte, ma incapace di reggere alla morte del figlio, frutto del clima di violenza anti-islamica di cui si diceva e del quale lei (irrazionalmente, e ne è consapevole) imputa le colpe alla fede e al cognome “islamisti” di Khan. La separazione tra i due e l’obiettivo che Khan si pone creano il presupposto per dar vita a una fase on the road del film, che avvicina ulteriormente questo lavoro a quello di Zemeckis del ’94 (la corsa coast to coast di Forrest che fa proseliti), anche perché è questa peregrinazione che consente a Khan di conoscere e intervenire in alcune vicende americane significative, come l’uragano in Georgia (ovvio il riferimento a Katrina) o la denuncia di un imam integralista in procinto di replicare un attacco in terra statunitense. Ma, anche in questo caso, il modo è meno convincente e incisivo, anzi, a volte patetico: quantomeno il film di Zemeckis ci dava una rappresentazione ironica e politica del “sogno americano”, che pure nel film di Johar viene citato e, giocoforza, smentito, più volte (vedi il personaggio del fratello di Khan).
Dalla vita in poi di Gianfrancesco Lazotti (commedia che si ispira a un fatto vero di cronaca) sembra una girandola di vite deboli, un po’ come avevamo descritto un anno fa l’ultimo Almodovar: debolezza e fragilità fisica (la ragazza in carrozzina), sentimentale (l’amica), esistenziale e biografica (il carcerato), di autorevolezza rispetto al ruolo e alla sua mascolinità (il capo della polizia penitenziaria del carcere), che convivono con o nascondono una “forza potenziale” (che in molti dei personaggi avrà modo di dispiegarsi e in altri no), ma non la presuppongono automaticamente, come invece sembra poter fare la disabilità-follia di Khan in Il mio nome…, caratteristica per cui il film indiano ci ripropone un’immagine del disabile e della condizione di disabilità anni ’80 e, in definitiva, quasi unicamente, e senza una ragione forte, strumentale alla successione degli eventi. In questo allontanando anche la pellicola indiana dai due modelli citati in precedenza (Oltre il giardino e Forrest Gump), nei quali le relazioni tra “il pazzo, l’inetto, il ritardato”, il mondo che lo circonda e il modo in cui riesce ad agirvi e a modificarlo si sviluppano in modo più contraddittorio, paradossale, quasi delirante. Soprattutto nella misura in cui l’umanità del protagonista disabile apre a una comprensione maggiore della realtà stessa, e non a un rapporto con il personaggio mosso più che altro da un sentimento di empatia ruvida e speranzosa. Insomma, per l’ennesima volta (l’elenco sarebbe lungo e non riguarderebbe solo le “grandi produzioni”) il disabile iper-protagonista difficilmente riesce a essere ancorato davvero alla (a una) realtà e a essere raccontato nel rapporto con essa, mentre, laddove il deficit si pone dentro a un flusso eterogeneo di vita, relativizzato, come nel film di Lazotti, paradossalmente esprime al meglio le sue potenzialità narrative e di significato (anche simbolico, senza per questo infastidire o semplificare). Per quanto sia piuttosto condivisibile la definizione di “individualismo democratico” utilizzata, a proposito del personaggio di Khan, da Mariuccia Ciotta (il Manifesto, 26 novembre 2010). Inoltre, Dalla vita in poi ci propone un interessante confronto tra due condizioni fragili dai tempi quasi inconciliabili, alla ricerca di un momento di intersezione e condivisione, convivenza: quella di Katia, in prospettiva negativa (la degenerazione della malattia, se non ricordo male) e quella di Danilo, il carcerato, in prospettiva positiva (la scarcerazione. Tanto da rinunciare a un tentativo di fuga orchestrato proprio con Katia e probabilmente destinato a buon fine). L’esito di questo confronto discrepante nel film non viene mostrato, ma la condizione di debolezza, anche reciproca, dei personaggi che compongono la coppia consente a Lazotti di impostare una regia molto meno didascalica e prevedibile del film di Johar. Non c’è spazio per la compassione tra due fragilità, piuttosto si apre quello per un racconto reciproco privo di infingimenti e pietismi, meno sentimentale, quindi più vicino a una espressione del sentimento. Mentre, tornando all’articolo di Ciotta, è proprio quanto lei scrive su Il mio nome Khan, “non consente distanze, nella purezza del ‘matto’ trascende ogni resistenza emotiva” a non convincermi. Peraltro Lazotti affronta l’intreccio con una regia allo stesso tempo pulita e attenta ai tanti particolari centrifughi che emergono dalla sceneggiatura, dedicando molta cura anche al montaggio, laddove il film di Johar procede piuttosto per giustapposizione e successione naturale e piatta degli eventi.

Il mio nome è Khan (India, 2010)
Durata: 128’
Regia: Karan Johar
Sceneggiatura: Shibani Bathija
Produzione: Dharma Productions, Fox STAR Studios, Red Chillies Entertainment
Distribuzione: 20th Century Fox

Dalla vita in poi (Italia, 2010)
Durata: 85’
Regia: Gianfrancesco Lazotti
Sceneggiatura: Gianfrancesco Lazotti
Produzione: Rosa Film, Facciapiatta in collaborazione con Rai Cinema
Distribuzione: 01 Distribution

L’acqua immagine

Scritto da Nicola Rabbi il 26 Febbraio 2020. Pubblicato in Rubrica.

Intervista a Cecilia Camellini, nuotatrice italiana, atleta non vedente.

Venerdì 17 dicembre. Ottima data per fare la mia prima intervista a un’atleta plurimedagliata. L’appuntamento è alla Palestra Komodo di Rubiera (RE) dove Cecilia si allena. Nel tragitto da casa mia al luogo dell’appuntamento mi ripeto le domande che vorrei farle, ma mi accorgo che cambiano continuamente man mano mi avvicino al luogo dell’incontro. Arrivo con ben un’ora di anticipo per non farmi cogliere impreparato ma anche per vincere una scommessa con la sua accompagnatrice, sua madre, ma questa è un’altra storia.
Eccola, è arrivata. Gli step ci fanno da sedie. Un saluto, una risata e accendo il registratore.

Descriviti. Chi sei, cosa fai, cosa non fai?
Ho 18 anni. Vado a scuola, frequento il quinto anno del Liceo Classico, quindi mi sto ammazzando di studio. Vediamo, cosa ti posso raccontare di interessante? Ah sono stata a Pechino alle Paralimpiadi e ho vinto due medaglie d’argento. Ho fatto i mondiali in Olanda e anche qui ho portato a casa un po’ di soddisfazioni: due medaglie d’oro e due d’argento.

Ok, ma descrivi il tuo carattere.
Ah ah, impresa difficile. Spesso lascio dire agli altri cosa pensano di me, alcuni dicono che sono determinata, altri invece dicono che sono dolce, ma evidentemente non mi conoscono molto bene… Quello che so di certo è che mi piace chiacchierare con le amiche di qualsiasi cosa e in genere riesco a mantenere qualche segreto.

Cosa ti piace fare?
Oltre a nuotare? Adoro leggere e ascoltare musica. Suonavo il pianoforte ma negli ultimi tempi lo sto un po’ trascurando perché ho altri impegni. E se alla domenica non ho gare, il sabato sera è dedicato agli amici.

Ora ti faccio una domanda che nessuno mai ti ha fatto, come quando a me chiedono, chiamandomi Tristano, “Ma e Isotta dov’è?”. Perché hai iniziato a nuotare?
Ho iniziato perché nuotava mio fratello e volevo conoscere l’ambiente della piscina. Mi diceva che c’era tanta acqua e si nuotava e io gli chiedevo come si faceva a nuotare. Mi ha fatto provare. Ho fatto tutto il percorso natatorio che fa ogni bambino: dalla vasca piccola con acqua calda molto invitante, alla vasca grande dove si nuotava veramente nel vero senso della parola. Poi a 11 anni ho incontrato il mio allenatore Ettore Paccini, che mi ha preso sotto le sue ali.

Mi ricordo come eri a 11 anni perché appunto ti vedevo in piscina a Reggio Emilia e Ettore già a quei tempi mi spiegava quali erano le tue qualità sportive. Perché adesso fai nuoto e non fai qualche altro sport?
Qualcuno potrebbe suggerire che lo faccio per i soldi, ma non è il mio caso! Per ora mantengo ideali puramente romantici del nuoto.

E quali sono?
A parte gli scherzi, nuotare ormai fa parte della mia vita. È una cosa sentimentale, spirituale. Nuoto due ore al giorno e senza nuotare mi sento persa e senza nulla da fare. Mi dà la possibilità di sfogarmi e essere in costante lotta con me stessa.

Quanto ti fa mettere in gioco come persona questo sport?
Dunque, vediamo… Facendo attività agonistica e andando a scuola ci si alza al mattino presto, devo studiare sottraendo tempo al nuoto. Il nuoto stesso occupa una parte della giornata. Faccio fatica a volte e vado a nuotare senza voglia. A volte è dura sopportare allenatori. Magari vorrei andare alle Hawaii ma invece devo andare in piscina. Faccio sacrifici tangibili ogni giorno.

Scusa, ma da cosa vengono ripagati questi sacrifici? Chi te lo fa fare? Dopo tutto hai 18 anni e molti tuoi coetanei vanno a ballare, o in viaggio con gli amici… E l’amore, il divertimento?
C’è chi si diverte a ballare, io mi diverto facendo le gare! È chiaro che frequentando la piscina così spesso, molti miei amici nuotano anche loro e quindi condividiamo gli stessi sacrifici e lo stesso stile di vita. Quando ci sono grandi competizioni e possibili risultati in gioco, fare qualche rinuncia in più costa fatica, ma poi porta grandi soddisfazioni. Quest’estate, ad esempio, mi alzavo presto per essere in acqua alle 8.30 per allenarmi e ammetto che sarei rimasta volentieri a poltrire a casa; ma poi in agosto sono stata ampiamente ripagata in Olanda!

Sei pagata per nuotare? Sei una professionista o ti pagano solo se vinci?
Dunque facciamo un confronto con la nazionale inglese: gli atleti inglesi sono allenati da allenatori che allenano (visto che gioco di parole!), sia la nazionale disabili che quella dei normodotati e gli atleti disabili prendono uno stipendio per allenarsi. In Italia, non per criticare, questa cosa non accade ancora in quanti i professionisti disabili per il loro allenamento giornaliero ricevono ben poco. Per fortuna, dopo Atene, si è mosso qualcosa e adesso almeno pagano le medaglie paralimpiche, perché prima di allora non si vedeva nulla nemmeno per le medaglie vinte.

Quindi potrebbe diventare il tuo lavoro?
Non me ne vogliate ma penso di no!

Ti ho vista su una pubblicità, però eri su un cartellone e non in televisione, come mai?
Diciamo che risaltavo di più in foto che in televisione [risata]. A parte gli scherzi, questa cosa non la so. Possiamo rispondere che la gente è più abituata a vedere altri sportivi che non me. Anche se io ho vinto tanto! La gente è abituata a vedere e leggere dei risultati dei normodotati e non di noi disabili. Se ci pensi, c’è solo una trasmissione che fa vedere le nostre imprese. L’immagine di altri sportivi è più appetibile, forse.

L’immagine di sportivi famosi e vincenti, sì hai ragione è più appetibile. Sono dei modelli di vita. Un’immagine vincente, di soldi, di forza e bellezza ed eleganza nel nuotare, correre, saltare. Tutte cose che non sono spesso associate all’immagine della disabilità. Però tu mi pare che sia uguale in certi aspetti a loro, come in altri sei ben diversa, perché sei forte, vincente, bella ed elegante a nuotare. L’unica differenza è che tu sei cieca?
È un problema di cultura. Non si è ancora abituati a vedere le potenzialità che i disabili hanno, ma vedono solo le difficoltà che il mio deficit mi crea. Non riescono andare oltre. Finché la gente o la maggior parte della gente la penserà così, l’immagine rimarrà sempre quella della poverina, che fa sport solo per divertirsi o per fare una “gitarella”. Invece è vero che lo faccio per divertirmi, ma anche per vincere. Per arrivare dove sono arrivata sia nel campo dello studio e che in quello sportivo mi sono impegnata e allenata molto, facendo, come ho detto prima, enormi sacrifici. E non solo io li ho fatti io, ma anche chi mi è stato vicino in questo mio percorso. Non ho mai trovato tutto pronto, anzi, abbiamo sempre dovuto creare/trovare da soli ciò di cui avevamo bisogno (allenatori, spazi acqua, ecc).

Ma la tua immagine a scuola, tra i tuoi amici è cambiata? O rimani sempre la solita cieca che vince perché magari non sanno che fai dei sacrifici per raggiungere certi risultati?
No no, a scuola mi conoscono bene, anche perché il mio professore di educazione fisica mi fa sempre ottima pubblicità. I miei compagni di classe sanno cosa si nasconde dietro ai miei risultati, anche perché conoscono l’attività agonistica.

Io tengo dei corsi di formazione, assieme ad altri miei colleghi, ai docenti che insegnano educazione motoria, e a volte facciamo una domanda molto provocatoria: “Ma lo sport integra?”. Perché secondo me, in base alla mia esperienza che ho facendo l’istruttore di motoria ai bambini, molte volte proprio il gioco esclude automaticamente il più scarso.Quindi molte volte il gioco e lo sport allontanano le persone. Ti faccio un esempio concreto: le mie capacità natatorie sono appena sufficienti, si sto a galla ma vado piano, mi prendi in squadra con te?
Dipende da che punto di vista lo guardiamo: se il gioco è costruito in base alle proprie capacità sia fisiche che mentali dove ognuno fa quello che sa fare e anche chi è più in difficoltà in qualche modo lo fa, magari adattando le regole alle sue capacità, allora penso che questa inclusione ci sia. A livello agonistico è vero che si tende a escludere chi non è portato, chi va più piano.

Quindi tu se fossi un’allenatrice mi escluderesti?
Dipende [risata]. Il povero allenatore se deve andare a fare una gara certamente non prende te, ma automaticamente chi va più veloce.

Ultima domanda (inviata via e-mail): Mentre stavo sbobinando la nostra chiacchierata mio figlio Samuele incuriosito mi ha chiesto chi eri. Gli ho detto che hai vinto delle medaglie alle Olimpiadi. Lui ha detto ‘forte’. Poi ho aggiunto che sei cieca e lui mi ha chiesto: ‘Ma come fa a non andare contro al muro quando fa la virata?’. Sai cosa mi fa venire in mente questa sua curiosità? Che la sua curiosità sia una delle tante armi vincenti a disposizione per far conoscere le varie diversità e le loro difficoltà, renderle giocose, e credo che questo aiuti a cambiare quella immagine di cui parlavamo prima favorendo l’inclusione.
Sicuramente! Mi ricordo che quando ero alle elementari abbiamo fatto dei giochi in cui tutti eravamo bendati e così anche gli altri hanno sperimentato qualcosa di nuovo. Credo che la curiosità sia un efficace strumento per potersi conoscere meglio. Non c’è niente di più semplice che qualche domanda sincera per scoprire tante cose di tanti mondi che non si conoscono, e forse conoscendosi l’immagine che si ha di una persona potrebbe cambiare.

Autore: Nicola Rabbi

copyright